“锻冶场”无产阶级作家宣言

　　编者按：本文选自《真理报》1923年6月21日。

一、辩证法

　　任何一种现象，在它的发展中都孕育着否定自身的内在因素。这一矛盾法则好象一条红线，既贯穿于整个变化无穷的自然界，也贯穿在包括自己的全部上层建筑在内的人类社会生活中。

二、向自由王国的飞跃

　　在资本主义社会中，工人阶级是同这个社会矛盾的。工人阶级的存在这一事实本身就是对这个社会的否定，它的发展从内部推动着这个社会．由于这种否定和发展在这个社会内部已经成熟，旧制度的铁锁链正在被砸碎．受压迫的人占这个社会的多数，他们在劳动和为改造自身生活基础的斗争过程中团结起来了，同时，他们也正在顽强地改变着自身的面目——心理。

三、形式的活动性

　　无产阶级革命是由经济因素和政治因素决定的，这个革命正在把社会生活的旧形式打得粉碎。革命是一种破坏，它正在埋葬整个过时的意识形态、情感和观念的体系。一种新的心理正在通过新的社会活动形式表现出来；而新的社会运动又通过艺术家反映在新的艺术形式中。

　　社会方式的变更就这样决定着艺术形式。

四、艺术史一种特殊的手段

　　无产阶级需要艺术，正如同它需要军队、交通运输和各种工厂一样。摆在新的艺术面前的，是新时代的广阔天地、生活的无限前景和革命现实的闻所未闻的规模。现在，艺术已经从供人赏玩的目的和资产阶级剥削中解放出来了，它成了组织未来共产主义社会的一种特殊的、有力的武器。

五、风格——就是阶级

　　在革命前的现实条件下形成的艺术家，是没有能力把翻天覆地的十月革命所提供的创作材料表现出来的。人民大众以自己的热爱和激情完成了空前的壮举，为了把这种伟大事件反映出来，需要有一种特别的世界观；革命前的现实条件下形成的那些艺术家恰恰缺少这样的世界观。他们也没有相应的表现手段、文字技巧和风格。总的来说，风格——它不仅仅是把作品的内容和精神遮盖起来的外套，不只是现实和存在的象蜗牛赖以栖身的外壳，它也不只是一个阶级的显露在外的、什么也无法掩盖的做法。它是一个阶级的结合在一起的、本质完美的众人们的意志的生动形象。过去的资产阶级和小资产阶级作家因为都同无产阶级没有联系，所以他们都是同无产阶级的实践、意志和意识形态格格不入的。而风格——就是阶级。

六、被历史判决的艺术

　　象征主义、未来主义和意象主义，作为文学流派，它们都是资本主义制度里的同胞姐妹。象征主义是没落的资产阶级社会面对未来的革命感到恐惧的产物。它始终表现为防御和保卫，而不是一种进攻。它正好比是一个受困于单身禅房中的僧侣，其神情又是愤怒又是虔献。

　　未来主义是一种极端畸形发展的产物，归根到底，它是丧失了生命力的知识分子个人主义的表现。未来主义也就是死亡主义、僵尸主义。在它看来：朝前走——就是自取毁灭，原地站着不动——意味着搞些莫名其妙的游戏，在纯技术的迷宫中折腾，而要后退——却又无路可走。

　　意象主义则是旧的小资产阶级社会临终前的最后一下抽搐（1918年）：这个小资产阶级社会已经只剩下那么一点点时间了，它只能用来对眼前所发生的事件作些类比和毫无联系的形象化说明。

　　昨天的语言艺术己经蜕变为全面的畸形现象，它好象一具僵尸无法同活人握手一样，对于表现工人阶级是完全无能为力的。

七、停尸室的艺术

　　资本主义的艺术家在作垂死挣扎。他们早已把艺术技巧和表现手段本身看成就是目的。他们大写篇幅浩繁的叙事诗，只是为了显示“节奏”而故弄玄虚，他们作诗，为的是表现“不曾有过的”韵律；那用以表达叮当作响的“同音法”和音响“形象”的诗句涌如喷泉；他们编的戏剧以一堆混乱的形象化语言令人目瞪口呆。他们把诗的格律（如抑扬格、扬抑格等等）拆散，把一个诗句分割成两半，又把两个半句割裂成四截等等。他们还把单词拆成音节，一个个地分开来写，又把音节拆散成一些单个的字母。他们汲取文学材料的世界是对近乎疯狂的个人主义的空前的偶像崇拜，是诲淫，是生理本能的发泄，一种用革命的词句不十分巧妙地掩饰着的“谢拉皮翁们”的巴尔科夫气息，^[1]一种“发自他人之腹”，也就是异己的毫无意义的嚎叫等等。

　　旧制度的艺术已经进入彻底没落的阶段。而我们，正举着沉重的锤于把这个可怕的“建筑物”的门紧紧钉死，我们正在给这个用五颜六色粉刷一新的艺术棺盖上钉上最后一枚钉。

八、荒漠中的一面红旗

　　新经济政策，作为革命的一个阶段，现在正处于某种类似大猩猩玩把戏的艺术的包围之中。那象猴子的艺术家，仿佛是在模仿那些满怀激情地创造了适应自己时代的艺术的先辈。今天，那种不必要的、毫无意义的模仿，冷漠无情地耍弄空洞无物的形式，正在被当作迫切的任务提出来——想通过颓废没落的技巧来复兴、来复活艺术僵尸。为了这一切，甚至不惜工本进行着宣传。渴望获取知识和掌握艺术创作的青年工人，被弄得晕头转向。现在没有别林斯基．在艺术的荒漠上正是一片黄昏景象。

　　所以，我们大声疾呼，举起无产阶级艺术的纲领性宣言的红旗。

九、十月的幼苗

　　取得政权的无产阶级的艺术是对颓废没落的资产阶级艺术的否定。在过去，无产阶级没有自己的艺术家，而只是站在对自己表示同情的艺术家眼前。但是，在资本主义社会的内部，却早己长出了新艺术的鲜红的幼苗。

　　在所有的国家中都产生了这种艺术家的萌芽：在英国——有艾略特、莫里斯、托马斯·胡德；在法国——有杜邦、鲍狄埃、朱里·罗曼、维尔哈伦；在比利时——有梅尼耶、埃克豪特；在德国——有弗赖利格拉特、施特恩、戴默尔，还有部分的豪普特曼；在意大利——有阿达·涅格里；在美国——有部分的惠特曼，杰克·伦敦和部分的辛克莱；在乌克兰——有部分的弗兰科，部分的谢甫琴科；在匈牙利——有裴多菲、斯特凡尼克、别兹鲁契；在拉脱维亚——有扬·莱尼斯；在俄罗斯——有部分的涅克拉索夫，部分的高尔基。

　　无产阶级的诗人和作家是同经历了一九〇五年革命的本阶级一下子突然地出现的。他们的艺术是一种年轻的、唯物主义阶级的艺术，一种用来对抗的艺术；这种艺术的使命，是要取代和代替所有一去不复返的神秘主义偶像崇拜。

十、我们

　　我们宣告艺术是一个健全的机体，它不仅本身是和谐一致的，而且是同周围的社会环境相适应的，这个机体产生出各种艺术需求的结晶。在我们看来，艺术创作是社会意识形态、感情和一般心理的功能。它的基础是国家生产力的状况及由生产力决定的经济关系；其次是在这种经济基础上产生的社会政治制度，再就是部分地直接取决于经济、部分地是由经济基础上产生的社会政治制度所决定的一定阶级的人的心理，而最后，还有反映这种心理特征的意识形态。为了组织共产主义社会而进行的斗争和劳动——这就是工人阶级的本原和我们创作的首要基础。群众——这是我们的艺术呼吸的空气．同群众的联系——就是通向艺术家心理实验室的敞开着的窗户。

十一、诗歌是无产阶级的实践

　　十月的阶级把劳动人类的社会实践提到了空前的、令人瞠目的高度，从这个高度上可以看到昨天和今天已经完成了些什么，明天又该做些什么，这个阶级使实践变成了诗。建筑材料堆积成山，闻所未闻的新生活基础的改建工程搭满了跳板和脚手架，正在一层又一层地兴建；一切野蛮和迷信的产物都被扫进黑乎乎的垃圾堆；火光把整个天际染得通红；团结一致保卫自己工人的国家的炮声正在轰鸣。这每天每日进行的创造性劳动，这每时每刻都叫世界上的条件来为自己服务又使自己作为一个建设者去适应那世界上的条件的过程，这种又破坏又建设、边破坏边建设的奇妙高超界的技巧，这种创造的实践也就是无产阶级的诗。无产阶级的实践就是无产阶级的诗。

十二、艺术家是阶级的媒介

　　一个阶级对世界的感觉怎样，官在艺术家心中的世界也就怎样。无产阶级对世界的胸怀有多犬，它的官能——艺术家的世界也就有多大。一个阶级为了建设生活，它的心胸能吸进多少东西，它能容纳东西以便赋予这些东西以形式，它就能通过自己的艺术家把这些东西呼出来并赋之以形。无产阶级的艺术是集中映示本阶级面目的棱镜，是一面工人群众用来照自己、照他们已经走过的道路和已经取得的成就、照正在建设的以及未来的东西的镜子。我们的目的和任务，是要认识和展现共产主义建设者的形象。要塑造出新人的革命典型。要以劳动的语言为武器去开垦处女地，在它上面培植新生活的条件和红色的现实。不是拍电影式地，不是装腔作势地，不是象“谢拉皮翁兄弟”那样淡漠地、用“不会说话的巨人”的方法去表现这种新生活，——而是要通过感情的爆发和思想的冲击深入进去，装上蓄电池，以便把那些暂时是零散的、但已经同革命的生活建设接通的意志和认识收集起来。要塑造科学的、革命的、马克思主义世界观的艺术形象，要用艺术去摧毁原始的私有者那种传统感受的资产阶级意识形态。要对革命作出总结，并指明走向未来的道路。要回顾过去，再朝前走。无产阶级的艺术家——就是本阶级的创作媒介。

十三、内容和形式

　　存在提示并决定形式，存在本身又借形式得到表现和确定。内容预测表现手段，它本身又为表现手段所预测并通过这些手段表现出来。创作材料的元素同一、节奏，二、结构，三、词义等三元素应该成为统一的、有机的整体．还有：一、作品的画面，二、激情和情节的紧张性，三、音乐性和词的音响——应当组成一个统－有机的形象及其环撞，不论是叙事诗，或剧本，或长篇小说，或不大的诗篇，都须如此。我们的创作应该包括的，不是点点滴滴的生活，而是现实的整个天地。在日薄西山的资产阶级及其颓废没落的艺术中，是没有合适的手段和描写技巧的：这样的艺术手法和描写技巧，我们应当到那个源于历史上的阶级的政权和生活的世界各国文学中去寻找。包括到我们十月革命时代的文学中去寻找。

　　我们反对无内容和无情节。

　　我们反对空洞无物、做写诗匠和玩弄韵律。

　　我们反对死板的文字游戏。

　　我们反对个人主义的瞬间和情绪。

　　无产阶级有足够健全的机体和坚强的神经，它可以不去注意这些瞬间，——因为在它前面有很多个世纪，无产阶级处于历史飞速前进的过程中，不会陷入这种情绪。

　　“锻冶场”将努力寻找同我们时代的规模相适应的艺术形式，加以锤炼，但不会去模仿、照搬那些没落的颓废派。

十四、无产阶级的艺术

　　无产阶级的艺术是这样一种艺术，这种艺术把创作素材的三维空间装入同本阶级相适应的鲜明、确切、综合性的形式，并在其中贯彻，奔向无产阶级最终目标的路线。就其本性而言，无产阶级的艺术是一种画面广阔、风格豪迈的宏伟的艺术。

　　无产阶级是一个在劳动、斗争和失败时都万众一心、全面协作和团结互助的阶级二这个阶级，从日常的琐事到奔向高峰的理想，都具有共同的利益，共同的感情和共同的感受；这是一个象整块巨石的阶级，历史用它雕出宣告新世纪曙光出现的门农的纪念像。^[2]这个阶级只依照自己及同自己的模样创造艺术。它的独特的语言，音响雄浑，色彩绚丽，并具有多样性；这种语言以丰富的词汇，把从不堪入目的动物性生理本能的实体到最复杂的观念和崇高伟大的思想，一层层地展现出来，同时，它也就以自己的质朴、鲜明和确切性，使那种豪迈的风格变得宏伟有力。

十五、遏止莠草生长

　　无产阶级艺术在摆脱当代颓废派艺术的影响的同时，也使它自己变得更坚强，它用一条红线愈来愈紧密地把自己同劳动人民联结在一起，不仅把无产阶级的各阶层而且还把小资产阶级中接近革命的阶层吸引到自己影响的范围之内。有许多文学流派的形式已经受到无产阶级艺术的影响。它们都正在尝试用我们的方法去表现我们的材料。这些试验常常得出积极有益的结果。但是在我们的队伍中有一些搞政论的同志，却因为习惯于挥舞大棒，由于不谨慎而使正在压住莠草的第一批无产阶级艺术幼苗受到伤害。

十六、结合

　　我们的艺术之门，对一切倾向无产阶级，倾向无产阶级的意志和意识形态的诗人、作家、艺术家和音乐家，都是敞开着的。我们不害怕接纳他们，欢迎他们参加到我们的行列和工作中来。我们首先欢迎农民出身的作家。“锻冶场”的核心是坚实的。“锻冶场”正在向深度和广度发展，——无产阶级专政的锤子够所有的人使用。

十七、突击队

　　“锻冶场”工人作家联合会是唯一的完全站在工人阶级革命先锋队和俄国共产党纲领的立场的作家联合会。在巩固无产阶级专政和在通向共产主义的道路上实现工农民主的事业中，——它认识到自己是意识形态战线前沿阵地上的一支突击队。

十八、关于国际“锻冶场”

　　通过自己的组织工作和创作活动，“锻冶场”团体正在把全苏联的工人作家队伍团结到一起，同时，我们还正在为使所有国家的工人艺术团体联合起来，为建立“锻冶场”国际联盟而锻造统一的无产阶级艺术的基本核心。

十九、结论

　　资产阶级艺术已经堕落为完全畸形的艺术，它正象是一具僵尸无法同活人握手一样，对表现工人阶级显得完全无能为力。我们举起沉重的锤子给这个艺术的棺盖钉上最后一枚钉。

　　社会形式的更替改变着艺术的形式。我们宣告艺术是一个健全的机体，它不仅本身是和谐一致的，而且也是同周围的社会环境相适应的。在我们看来，艺术创作具有社会意识形态、情感和一般阶级心理的功能。无产阶级的艺术是这样一种艺术，它把创作素材的三维空间装入同本阶级相适应的鲜明、确切、综合性的形式，并在其中贯彻奔向无产阶级最终目标的路线。为组织共产主义社会而进行的劳动和斗争，——这就是工人阶级的本原，也是我们艺术创作的首要基础。

　　存在决定形式，它又通过形式得到表现和确定。内容预测表现手段，它本身又为这些手段所预测和得到表现。

　　创作材料的元素同一、节奏，二、结构，三、词义等三元素应该成为统一的、有机的整体。作品的一、图景，二、激情和三、音响应该组成统一的、有机的形象。风格——这就是阶级。艺术家——乃是这个阶级的官能和创作媒介。而创作，即诗——就是无产阶级的实践。

　　“锻冶场”工人作家联合会的观点就是俄国共产党的观点，它认识到自己是意识形态和艺术战线前沿阵地上的突击队。“锻冶场”社在自己的创作活动中，把全苏联的工人作家队伍团结在一起，并为所有国家的无产阶级艺术锻造锻冶场派的核心。

“锻冶场”主席：菲里普钦科
副主席：利亚什柯
书记：桑尼科夫
理事会成员：阿依库尼、基里洛夫

靳戈译

^[1] 巴尔科夫（1732-1768），俄国诗人，多写淫秽的诗歌。

^[2] 门农，古希腊神话中的英雄之一。