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A arquitetura é uma arte.
A arquitetura reflete a vida humana e expressa qualidades ideológicas e artísticas através de imagens artísticas formativas e espaços tridimensionais de utilidade.
A arquitetura é criada pelas atividades independentes, criativas e conscientes do homem. O homem cria e desenvolve arquitetura para si, para a sua vida independente e criativa. Porque a arquitetura é o produto das atividades independentes e criativas do homem, ela reflete as ideias, sentimentos e aspirações estéticas do homem, e adquire qualidades ideológicas e artísticas. As ideias, sentimentos, aspirações e gostos estéticos do indivíduo conferem qualidades ideológicas e artísticas à arquitetura, caracterizam-na e definem-na.
O povo tem pensamentos, sentimentos e desejos nobres para alegrar o tempo em que vive e transmitir as suas conquistas à posteridade. Dado que têm estes belos e nobres pensamentos, sentimentos e aspirações, criam grandes monumentos, o orgulho de sua época, interpretam-nos formativa e artisticamente ao mais alto nível e desenvolvem aldeias, vilas e cidades de forma magnífica e bela. Harmonia, unidade, variedade, equilíbrio, estabilidade e todas as outras qualidades formativas e artísticas da arquitetura são produtos dos ideais estéticos do homem. Se não fosse pelos pensamentos, sentimentos e aspirações estéticas do homem, não teria surgido a questão de expressar sentimentos formativos na criação arquitetônica, nem a questão de garantir a variedade arquitetônica, a unidade e a qualidade tridimensional, nem a questão do desenvolvimento de aldeias, vilarejos, edifícios e cidades magnificamente de uma forma moderna. Fornecer condições físicas de vida e de produção teria sido tudo o que era necessário.
Uma estrutura arquitetônica desprovida de qualidades ideológicas e artísticas não é um produto espiritual do homem, mas um produto material que ignora suas exigências e aspirações ideológicas e estéticas. Uma estrutura arquitetônica desprovida de qualidades ideológicas e artísticas é incapaz de desempenhar não só a função informativa e educativa, mas também a função de utilidade material. Um homem que não conhece nada além da vida física não pode ser considerado um ser social independente. Da mesma forma, uma estrutura arquitetônica desprovida de qualidades ideológicas e artísticas não é uma obra de arte. Tal estrutura é tão boa quanto um barraco numa sociedade primitiva. Atribuir importância às qualidades ideológicas e artísticas, bem como à utilidade material na criação arquitetônica, é o requisito intrínseco da arquitetura como uma arte de utilidade.
As qualidades ideológicas e artísticas da arquitetura encontram expressão nas suas qualidades formativas e visuais. A arquitetura reflete os sentimentos ideológicos e estéticos, as aspirações e a realidade objetiva das pessoas através de imagens artísticas formativas. Esta é a característica essencial da arquitetura que a distingue de outros gêneros de arte. A qualidade visual proporciona a possibilidade de ver um objeto e apreciar diretamente o seu conteúdo ideológico e estético, e a qualidade formativa permite apreciar o conteúdo ideológico e estético por meio de associação. As qualidades visuais e formativas são os meios básicos de apreciação do conteúdo ideológico e estético da arquitetura.
A arquitetura expressa os pensamentos, sentimentos e ideais das pessoas de forma formativa, artística e visual por meio de vivacidade sensorial, visibilidade pictórica, excitação emocional e individualidade original. A forma vertical de uma estrutura arquitetônica dá a sensação de ascensão, e uma imagem ascendente de arte formativa expressa simbolicamente a convicção inabalável e a forte vontade das massas, que lutam incansavelmente pela revolução. A forma horizontal de uma estrutura arquitetônica expressa, por meio de uma imagem progressiva da arte formativa, o espírito inquebrantável do povo, que avança com vigor e coragem, superando todas as dificuldades e obstáculos no caminho da revolução.
A imagem formativa dos telhados de estilo coreano, a forma arquitetônica única da nossa nação que é tão graciosa como o voo, expressa simbolicamente os sentimentos otimistas e a desenvoltura do nosso povo, que aspira ao desenvolvimento contínuo para planos cada vez mais elevados.
Uma combinação harmoniosa das mesmas formas arquitetônicas ou de diferentes formas arquitetônicas enriquece as imagens da arte formativa e das expressões simbólicas. O agrupamento de formas verticais na arquitetura enfatiza o sentimento de ascensão, e uma combinação harmoniosa de formas verticais e horizontais de arquitetura dá uma sensação de maior força. As expressões simbólicas refletem o espírito e as exigências da época, os pensamentos, sentimentos e aspirações estéticas das pessoas na arquitetura, e conferem-lhe qualidades ideológicas e artísticas. Esta é a razão pela qual a arquitetura satisfaz as exigências ideológicas e estéticas das pessoas e contribui para a sua educação ideológica e cultural. As qualidades ideológicas e artísticas são elementos essenciais da arquitetura como arte, bem como a condição básica e um padrão importante para definir o seu valor real.
Colocar o grande monumento às conquistas do líder da classe trabalhadora no centro da formação arquitetônica e subordinar a ele todos os elementos e unidades de composição é a expressão dos nobres pensamentos, sentimentos e aspirações estéticas do povo, que deseja exaltar o líder para sempre. Esta imagem de arte formativa encoraja as pessoas a reverenciar ardentemente o líder e a segui-lo, e inspira-as com intensa lealdade a ele.
A Torre da Ideia Juche e o Arco do Triunfo erguidos em Pyongyang, a capital revolucionária, são orgulhosas estruturas monumentais da era do Partido dos Trabalhadores, bem como monumentos à história revolucionária imortal. A Torre da Ideia Juche canta louvores à grandeza e à vitalidade invencível da ideia Juche estabelecida pelo respeitado líder. O Arco do Triunfo canta louvores às conquistas revolucionárias imperecíveis feitas pelo líder, que realizou a causa sagrada da libertação nacional ao derrotar o imperialismo bandido japonês, lutando num mar de sangue e fogo, durante 20 anos. Devido não apenas ao seu conteúdo ideológico profundo e rico, mas também às suas excelentes qualidades formativas e artísticas, a Torre da Ideia Juche e o Arco do Triunfo conduzem nosso povo vigorosamente à realização da causa revolucionária do Juche e tocam fortemente os corações de revolucionários em todo o mundo. A arquitetura Juche é mais revolucionária porque incorpora verdadeiramente os pensamentos, sentimentos e aspirações estéticas do nosso povo.
A arquitetura é uma arte mista.
A arquitetura abrange escultura, pintura mural, decoração, arte industrial e outros gêneros de arte. Aqui, é claro, a arquitetura desempenha o papel principal, e as outras artes desempenham papéis auxiliares, realçando as qualidades ideológicas e artísticas e a utilidade das estruturas arquitetônicas em combinação orgânica com elas.
A escultura e a pintura de mural enriquecem o conteúdo ideológico e artístico da arquitetura e elevam o nível das imagens arquitetônicas. A escultura e a pintura de mural sustentam claramente as características essenciais da arquitetura como arte, e a arquitetura aumenta o efeito da arte formativa da escultura e da pintura de mural. A arquitetura e a escultura, bem como a arquitetura e a pintura de mural, estão numa relação que complementa o conteúdo ideológico e artístico uma da outra e restringe a sua interpretação.
Arquitetura, escultura e pintura são artes irmãs. A escultura e a pintura mural realçam o nível ideológico e artístico da arquitetura, enfatizam o seu caráter e missão e refletem o espírito do seu tempo na arquitetura. Devido ao seu vocabulário de formas, cores, luz e sombra, a escultura e a pintura mural têm características próprias de apresentar a realidade diretamente com concretude visual. Eles ajudam a arquitetura a incorporar a relação de classe social e os sentimentos e aspirações ideológicas e estéticas das pessoas do período com maior amplitude e profundidade. A escultura e a pintura de mural desempenham um papel extremamente importante na reflexão das características ideológicas e estéticas das pessoas da época e da fase social da época em grande amplitude e profundidade, e na transmissão de estruturas arquitetônicas à posteridade. A escultura e a pintura mural descrevem e refletem visualmente a realidade. Eles adicionam a atmosfera do período da arquitetura.
A escultura coletiva Carruagem Florida da Felicidade instalada no eixo central do Palácio dos Alunos de Mangyongdae e as pinturas nas faces das duas alas do palácio descrevem a felicidade das crianças do nosso país que aprendem o quanto quiserem, crescendo em felicidade, sob o sistema educacional gratuito estabelecido pelo grande líder. Assim, as esculturas e pinturas murais mostram profunda e vividamente a benevolência do líder, que cuida amorosamente das crianças e as valoriza como “reis” do país. Estas peças artísticas enfatizam a temática do palácio – grande abraço – com a força da arte formativa. Expressam assim claramente o carácter da classe trabalhadora e orientado para o povo do edifício, e a sua missão como palácio de aprendizagem infantil, e realçam as suas qualidades ideológicas e artísticas. As esculturas que descrevem uma variedade de cenas esportivas, e a escultura do grupo de dança Evening Glow sobre Kangson erguida no espaço que circunda o Estádio Indoor de Pyongyang na Rua Chollima, a pintura na parede frontal do Teatro de Arte Mansudae e a escultura do grupo de dança em o parque das fontes representa o epítome dos brilhantes sucessos alcançados nos campos da cultura e da arte no nosso país sob a sábia liderança do Partido, e mostra claramente o carácter e a missão do espaço e das estruturas arquitetônicas. Os sistemas de composição estrutural de um edifício e a sua qualidade formativa por si só não são suficientes para mostrar em profundidade o seu conteúdo ideológico e expressar claramente o seu caráter e missão.
As esculturas e pinturas murais são os meios mais poderosos de expressar e enfatizar o caráter e a missão da arquitetura, e as suas qualidades ideológicas e artísticas. A iluminação, a decoração e a coloração também são inconcebíveis fora da arquitetura. Na verdade, são componentes importantes da arquitetura. Eles surgiram e desenvolveram-se devido às exigências da vida das pessoas, às suas exigências ideológicas e estéticas e ao seu desejo de criar estruturas arquitetônicas que sejam mais convenientes e atraentes. A iluminação, a decoração e a coloração são meios de expressar as qualidades ideológicas e artísticas das estruturas arquitetônicas, bem como um pré-requisito para melhorar a sua qualidade.
A arquitetura é uma arte mista porque está intimamente relacionada com a escultura, a pintura mural, a iluminação e a decoração, integrando-as como seus principais componentes.
A arquitetura é criada pelo esforço conjunto de arquitetos, escultores, artistas plásticos, designers e iluminadores. Nesse sentido, a arquitetura é chamada de arte coletiva ou arte de grupo.
Com a sua qualidade de expressão artística formativa, a arquitetura pode expressar o espírito da época, as características ideológicas e espirituais e os sentimentos estéticos das pessoas da época sem a ajuda de esculturas e pinturas murais. Isto, claro, é uma expressão simbólica e não uma descrição concreta, direta e vívida, como acontece com outros géneros de arte. O conteúdo ideológico e artístico expresso pela arquitetura só pode ser compreendido e apreendido pelos métodos de raciocínio, apreciação e associação. Aqui, os níveis de qualificação ideológica e estética das pessoas e a sua capacidade de compreender a linguagem arquitetônica são de importância decisiva. O conteúdo ideológico e artístico expresso pela arquitetura é essencialmente simbólico; é expresso por meio de vocabulário arquitetônico como pontos, linhas, superfícies, três dimensões e espaço. Dependendo da sua preparação, as pessoas podem compreender o conteúdo ideológico e artístico da expressão arquitetônica em diferentes graus. No entanto, isto significa simplesmente diferenças nos graus de compreensão, e não qualquer mal-entendido da essência. Embora a arquitetura expresse de forma simbólica o espírito da sua época, as características ideológicas e espirituais das pessoas da época e os seus sentimentos estéticos, estes nunca podem ser mal compreendidos, porque refletem a tendência principal do período.
Alguém certa vez chamou a arquitetura de “música sólida”, e alguém se referiu a ela como “música silenciosa”. Isto mostra que o nível das suas qualificações ideológicas e estéticas e o grau de compreensão da arquitetura eram baixos. A primeira visão não conseguiu compreender as características do tempo e do espaço arquitetônicos, a segunda visão não conseguiu compreender em profundidade e amplitude o carácter expressivo e simbólico da arquitetura.
A arquitetura envolve não apenas interpretação musical, mas também interpretação pictórica, escultórica e poética.
Os edifícios de vários andares, arranha-céus e super-altos que preenchem o amplo espaço de Pyongyang, os edifícios que ficam em torno da estátua de bronze do grande líder na Colina Mansu lembram-nos uma imagem impressionante de todo o povo coreano olhando para o líder e aplaudindo, e dê-nos o sentimento de sua unidade sincera por trás do líder. Esta é uma magnífica e gigantesca composição pictórica e escultórica de estruturas, bem como uma imagem poética e musical que nenhum artista plástico, escultor ou músico poderá descrever. A fachada da Grande Casa de Estudos do Povo, localizada no eixo central do coração de Pyongyang, lembra-nos a imagem de uma galinha feliz abrigando os seus pintinhos sob as asas num relvado verde num dia ensolarado de primavera. A vista lateral do parque Fountain no Monte Mansu dá-nos a impressão de uma composição escultórica que representa o espírito revolucionário do nosso povo que, sob a bandeira revolucionária do Juche e sob a bandeira do socialismo, avança como um furacão em direção ao comunismo sem vacilar não importa que tempestade sopre.
A expressão simbólica da arquitetura tem uma amplitude e profundidade com as quais nenhum gênero de arte pode ser comparado. Também neste sentido a arquitetura pode ser chamada de arte mista.
As qualidades ideológicas e artísticas da arquitetura encontram expressão na unidade da ideia predominante da época e do pensamento, ideia e ideal criativo do arquiteto, e assumem um carácter de classe completo como reflexo da posição e circunstâncias sociais e de classe do povo. O carácter de classe da arquitetura é definido pela sua qualidade ideológica. Se a sua qualidade ideológica for emasculada, o seu carácter de classe torna-se obscuro e perde a função de educação ideológica. Para melhorar a sua qualidade ideológica, deve ser alcançada a unidade harmoniosa dos componentes do seu conteúdo. A qualidade ideológica da arquitetura só pode ser compreendida pela percepção e pelos sentimentos que chegam de forma integral através dos órgãos sensoriais durante a vida das pessoas no espaço arquitetônico. Só as criações arquitetônicas que unificam os componentes dos seus conteúdos podem proporcionar às pessoas boas e cómodas condições de vida, inspirar-lhes a confiança na durabilidade e qualidade duradoura da estrutura, e dar-lhes a sensação de beleza e o amor do Partido e do líder pelo povo, amor esse incorporado na estrutura.
A arquitetura cria diversas imagens artísticas e as transmite com base na força de sua expressão artística formativa. As imagens artísticas formativas da arquitetura são criadas por meio de formas arquitetônicas, diversos meios de formação e técnicas de harmonia.
Os meios de formação arquitetônica e as técnicas de harmonia constituem o vocabulário básico da interpretação artística formativa.
A qualidade artística de uma estrutura arquitetônica é avaliada em função da habilidade com que a qualidade artística formativa se expressa na forma arquitetônica. A qualidade artística formativa não encontra uma expressão isolada, mas uma expressão integral com o conteúdo ideológico, a função de habitação e a eficácia das técnicas estruturais. A tendência de considerar apenas a qualidade formativa e artística como importante porque a arquitetura é uma arte deve ser rigorosamente evitada. A tendência para esta qualidade na criação arquitetônica resultará no cometimento de um erro de arte pela arte. Embora a arquitetura seja uma arte, é, em essência, uma arte de utilidade. Na sua criação, portanto, a expressão formativa, artística, a função habitar e a eficácia das técnicas estruturais devem ser tratadas de forma integral. Esta é a garantia básica para que a arquitetura cumpra adequadamente a sua função informativa e educativa, e a função de utilidade, visto que a arquitetura é uma arte prática.
A qualidade formativa e artística da arquitetura garante que os componentes do conteúdo da arquitetura sejam devidamente refletidos na forma. O elemento básico da qualidade artística e formativa da arquitetura é a qualidade da beleza. Como reflexo da história social, a qualidade da beleza é moldada no decurso do trabalho criativo do homem. É uma qualidade social que existe objetivamente, assim como a imagem da beleza refletida na consciência do homem.
A qualidade artística e formativa da arquitetura Juche inspira uma forte emoção de beleza nas pessoas.
Os arquitetos devem pesquisar formas arquitetônicas novas, originais e idiomáticas, capazes de satisfazer as exigências das pessoas e os gostos estéticos modernos, baseando-se firmemente na teoria criativa e na teoria da formação da arquitetura Juche. Devem fazer inovações na qualidade formativa e artística da arquitetura para satisfazer as necessidades de vida das pessoas e as suas exigências estéticas, que crescem em sintonia com a consolidação da base económica do país, o desenvolvimento da ciência e da tecnologia e o aumento do seu nível de vida. Manter a expressão simbólica é especialmente importante na formação arquitetônica.
A expressão simbólica é a fonte do vigor arquitetônico. Somente uma arquitetura vigorosa pode cumprir a sua missão e papel social. Uma estrutura arquitetônica que sustenta a expressão simbólica pode causar uma impressão profunda e despertar fortes emoções e vigor, mas uma estrutura que carece de expressão simbólica parece monótona, opressiva e sem vida. A sustentação da expressão simbólica é um elo básico em toda a cadeia da criação arquitetônica.
Para sustentar a expressão simbólica na formação arquitetônica, é necessário unificar os componentes do conteúdo da arquitetura na sua representação. Nenhum destes componentes deve ser ignorado; nem devem ser considerados absolutos.
Os arquitetos devem atribuir importância a todos os componentes do conteúdo das estruturas arquitetônicas e manter uma expressão vigorosa de forma abrangente, de acordo com o carácter e características da estrutura e na ordem de prioridade. Um teatro, por exemplo, deve ser feito para assumir uma aparência teatral e expressar todos os componentes do seu conteúdo de forma integral, de modo que a sua aparência externa dê à primeira vista a impressão de um teatro.
Um ginásio também deve expressar as suas características inatas.
Para sustentar a expressão simbólica, os arquitetos devem estudar o novo vocabulário arquitetônico e aplicá-lo habilmente. O vocabulário arquitetônico desempenha um papel extremamente importante na sustentação da expressão visual para conferir vigor às formas arquitetônicas.
Os arquitetos devem mergulhar profundamente na realidade, compreender corretamente as necessidades essenciais e típicas das pessoas para as suas vidas e concentrar os seus esforços em expressá-las.
A técnica de expressão simbólica na formação arquitetônica é a técnica de expressar o conteúdo ideológico de uma forma arquitetônica em comparação com as características formativas de outra coisa, conforme pretendido pelo arquiteto. Esta técnica baseia-se nos traços formativos moldados pela combinação dos elementos de formação, nos traços formativos das coisas que se estabeleceram na memória das pessoas no decorrer da vida cotidiana e na imagem do objeto simbólico.
A técnica simbólica na formação arquitetônica só pode realçar as qualidades ideológicas e artísticas de uma estrutura quando é aplicada com habilidade, de acordo com a missão e os requisitos básicos da estrutura. O método simbólico não deve ser utilizado indiscriminadamente e sem propósito, simplesmente porque é uma forma eficaz de expressar o conteúdo ideológico e artístico de uma forma arquitetônica. Tal prática apenas resultará numa expressão grosseira e inconstante e diminuirá o nível das qualidades ideológicas e artísticas da estrutura.
O uso hábil de diversas técnicas é necessário para expressar claramente o conteúdo ideológico e artístico de uma estrutura arquitetônica de forma simbólica.
A qualidade ideológica de uma estrutura arquitetônica só pode encontrar expressão clara em unidade com a sua qualidade formativa e artística. Para que a qualidade ideológica seja expressa corretamente, ela deve ser apoiada pela qualidade formativa e artística capaz de enfatizá-la. A qualidade da arte formativa expressa uma variedade de sentimentos de beleza formativa, tais como magnificência, sublimidade, esplendor, rigor, flutuabilidade, aconchego, brilho e movimento; e estes devem ser aplicados para sublinhar o conteúdo ideológico das estruturas.
Um aspecto importante da aplicação da técnica simbólica na formação arquitetônica é garantir que a forma arquitetônica selecionada para a técnica simbólica atenda plenamente aos requisitos formativos da estrutura. O arquiteto deve abster-se de criar uma forma escultural de uma estrutura arquitetônica, ignorando os requisitos formativos inerentes à arquitetura, devido ao seu desejo subjetivo de expressar o conteúdo ideológico da estrutura através de uma nova forma arquitetônica idiomática. Uma forma arquitetônica complexa e fantástica envolve a irracionalidade na função de habitar, dificuldade na composição estrutural, complicação na construção e desperdício de recursos, materiais e mão de obra. Tendo em mente que a prática de se apegar a formas simbólicas fantásticas por um desejo subjetivo irá convidar a “arquitetura expressionista”, uma escola de formalismo burguês, os arquitetos devem aderir aos princípios da criação arquitetônica e aplicar corretamente a técnica simbólica.
Na aplicação da técnica simbólica, a forma arquitetônica deve ser organizada de forma organizada, com uma variedade adequada de seus componentes. Se a forma de uma estrutura arquitetônica selecionada para a técnica simbólica estiver disposta de maneira torta ou desajeitada, e não em harmonia, a forma estrutural será deformada. Isto irá diminuir o valor ideológico e artístico da estrutura. São necessários esforços para conceber novas formas simbólicas, mas devem ser feitos maiores esforços para organizar as formas em harmonia.
No uso da técnica simbólica, o objeto de expressão por meio de símile deve ser habilmente digerido em princípios arquitetônicos. Por exemplo, se for dada à forma original do objeto uma expressão demasiado concreta, com o pretexto de descrever a sua forma em detalhe, a estrutura não só não conseguirá manter as suas características como estrutura arquitetônica, mas também parecerá disforme e insignificante.
Ao selecionar a forma de uma coisa para a aplicação da técnica do símile, os arquitetos devem escolher uma forma que agrade aos olhos e que cause uma forte impressão nas pessoas, evitando a seleção indiscriminada influenciada pelos seus próprios gostos. A forma selecionada deve ser simplificada em uma forma arquitetônica para uma composição racional por meio de novos materiais de construção e técnicas estruturais.
Os arquitetos devem elevar o nível das qualidades ideológicas e artísticas das estruturas arquitetônicas, aplicando habilmente técnicas simbólicas que se adaptem às suas características.
Fazer uso ativo de esculturas e pinturas de murais é especialmente importante na formação arquitetônica. Esculturas decorativas e pinturas de murais são meios importantes de representar os seres humanos e suas vidas de forma vívida e concreta na arquitetura. Seu uso ativo na criação arquitetônica pode incorporar os sentimentos do período de forma realista e profunda nas estruturas arquitetônicas. Esculturas decorativas e pinturas de murais adequadas ao caráter das estruturas arquitetônicas e da época desempenham um grande papel na elevação do nível das qualidades ideológicas e artísticas das estruturas arquitetônicas.
Para uma utilização eficaz das esculturas e pinturas murais na formação arquitetônica, deve ser estabelecida uma relação adequada entre as estruturas arquitetônicas e as esculturas, e entre as estruturas e as pinturas de mural. Eles têm uma relação de complementar e restringir um ao outro. Portanto, se o problema do seu relacionamento não for expresso adequadamente, nenhum sucesso poderá ser alcançado no trabalho criativo. A tarefa básica na solução deste problema é selecionar adequadamente os temas e tamanhos das esculturas e pinturas de mural. O tema das esculturas a instalar no espaço de uma cidade, no espaço que envolve uma estrutura arquitetônica e no interior do espaço estrutural deve ser selecionado de acordo com o caráter e a missão do espaço em causa, e as suas dimensões devem também adequar-se à estrutura e ao espaço envolvente. O mesmo se aplica às pinturas murais. Os temas das esculturas e pinturas murais que não são adequados ao caráter e missão das estruturas e do espaço arquitetônico dificultarão a compreensão das pessoas e serão desprezados pelo povo. Só as esculturas decorativas e as pinturas de mural adequadas ao carácter das estruturas podem sustentar tanto as decorações como as estruturas, ao mesmo tempo que realçam o carácter ideológico e artístico das estruturas e proporcionam uma harmonia satisfatória das estruturas e esculturas e das estruturas e pinturas murais. Por melhores que sejam as esculturas e as pinturas murais, elas serão inúteis e sem sentido como artes decorativas se não estiverem de acordo com o caráter das estruturas.
Além disso, esculturas e murais que são muito grandes ou muito pequenos para o espaço arquitetônico resultarão em uma relação confusa, e destruirão a harmonia desses elementos, diminuindo ou exagerando uns aos outros. Isso tornará os dispositivos decorativos sem sentido e até mesmo contraproducentes.
Ao utilizar esculturas e pinturas de mural na criação arquitetônica, é importante manter suas características essenciais.
Tanto as esculturas como as pinturas de mural são gêneros de arte formativa e, como tal, apresentam um carácter independente e características essenciais que as distinguem das outras artes.
Se você ignorar o caráter independente e as características essenciais das esculturas e pinturas murais, e representar esculturas contrárias às suas características essenciais, com o pretexto de sustentar o efeito formativo e artístico das estruturas arquitetônicas, ou se você representar pinturas murais de maneira obscura, você irá estragar as qualidades ideológicas e artísticas das estruturas arquitetônicas, sem falar na incapacidade de sustentar as características das esculturas e pinturas murais.
O argumento de que as esculturas e pinturas murais devem estar subordinadas às estruturas arquitetônicas é motivado por uma má compreensão das suas características essenciais e caráter independente, e da sua relação. As esculturas e pinturas murais devem tornar-se componentes integrantes das estruturas arquitetônicas, em vez de estarem subordinadas a elas. Eles devem ser representados de forma distinta, em cores claras e brilhantes, através da sustentação do seu caráter independente. Só então poderão elevar o nível das qualidades ideológicas e artísticas das estruturas e expressar mais claramente o seu caráter e missão.
A necessidade de aplicação de esculturas decorativas e murais em estruturas arquitetônicas não significa tolerar seu uso indiscriminado em quaisquer estruturas. Seu uso onde não são apropriados fará com que uma estrutura arquitetônica pareça plana e as esculturas e pinturas de mural pareçam estranhas. Devem ser usados com moderação e apenas onde forem indispensáveis, para que possam ser valiosos e significativos.
Para que uma estrutura arquitetônica assuma a aparência plena de uma obra de arte integrada, deve adotar amplamente esculturas, murais, decoração, iluminação e coloração através do fortalecimento da cooperação criativa entre o arquiteto, o escultor, o artista plástico, o designer e o especialista em iluminação. O arquiteto deve examinar e decidir se as esculturas e pinturas de mural estão ou não de acordo com as suas intenções e executar as suas intenções criativas com precisão, chegando a acordo com o escultor e o artista plástico em cada item.
Uma estrutura arquitetônica é composta por vários elementos e unidades de composição. Estruturas arquitetônicas fascinantes são, sem exceção, combinações belas e harmoniosas de uma boa variedade de elementos de composição formativamente bem polidos.
A harmonia é a chave para a interpretação abrangente da beleza da vida e da beleza visual na formação arquitetônica. A harmonia desempenha o papel de integrar todos os princípios e métodos de formação arquitetônica.
Harmonia é uma qualidade formativa derivada da unidade de uma variedade de elementos composicionais. Ela contribui para a sustentação das características formativas das estruturas arquitetônicas, para a expressão verdadeira do seu conteúdo ideológico e para a satisfação das exigências estéticas e emocionais das pessoas.
A harmonia é a base da expressão formativa na formação arquitetônica. Sem harmonia não pode haver formação arquitetônica. O processo de formação arquitetônica é um processo de organizar habilmente todos os elementos da composição e criar harmonia artística para atender às exigências da formação.
A arquitetura sempre pressupõe harmonia. Sem harmonia é impossível criar belas estruturas arquitetônicas. Nesse sentido, a arquitetura é chamada de arte da harmonia. A harmonia está intimamente relacionada com a unidade na formação arquitetônica.
Sem unidade na formação arquitetônica não pode haver harmonia e vice-versa. Garantir a unidade arquitetônica é a questão mais importante e preferencial para garantir a harmonia da formação arquitetônica.
A unidade da formação arquitetônica é a qualidade que subordina vários elementos arquitetônicos a um sistema e ordem unificados, integra-os e harmoniza-os. A questão da unidade surge não só na formação do espaço de uma cidade, mas também nas estruturas individuais, nos detalhes, nas decorações, na relação entre as estruturas e o espaço natural, e em todos os aspectos da formação arquitetônica. Uma estrutura arquitetônica sem unidade nunca poderá ser bonita.
Embora a unidade seja importante na formação arquitetônica, não deve haver qualquer viés para tal. A ênfase exclusiva na unidade resultará numa formação arquitetônica que é monótona e disforme, e não dá alegria à vida.
A unidade da formação arquitetônica é alcançada descobrindo a comunidade qualitativa de cada elemento e parte e subordinando-os ao sistema integral e à ordem de formação, e combinando-os harmoniosamente. Uma vez que cada elemento e parte da composição arquitetônica deve estar subordinado ao objetivo de expressar o carácter e a missão da estrutura arquitetônica em questão, a sua semelhança qualitativa é o pré-requisito para a unidade. Se um edifício formado pelo sistema de parede-chapa for dotado de grossos pilares redondos ou poligonais de estilo antigo com decorações em relevo nas suas cabeceiras, isso contradirá o sistema geral e a ordem de formação e não garantirá a unidade, terminando em destruir a harmonia em geral.
Identificar a semelhança qualitativa e subordiná-la ao sistema e à ordem de formação é o pré-requisito para garantir a unidade arquitetônica, bem como um princípio de criação arquitetônica.
Na formação de grupos individuais de estruturas arquitetônicas, ruas ou cidades, a unidade pode ser alcançada definindo corretamente os objetos principais e os subordinados e estabelecendo uma relação adequada entre eles.
Os principais objetos da formação arquitetônica devem ser importantes do ponto de vista político, econômico e cultural, ter caracteres e missões diferentes e ser passíveis de formação idiomática. Tais objetos podem ser o foco da atenção das pessoas, causar-lhes uma forte impressão, apresentar-se de forma visível e desempenhar o papel principal na formação arquitetônica.
A relação entre as estruturas principais e subordinadas deverá ser estabelecida colocando os objetos principais no centro da formação, de acordo com o caráter e a missão dos elementos e unidades da composição arquitetônica, e subordinando os demais elementos e partes da formação aos principais. Esta é a forma de garantir que o centro de formação dos elementos e unidades da composição arquitetônica expressa corretamente o seu conteúdo ideológico e dá uma forte impressão visual.
Se você ignorar a relação entre o diretor e o subordinado ou tentar dar destaque a um determinado objeto, estrutura pela qual você mesmo é responsável, sem prestar atenção à formação geral, não conseguirá alcançar a harmonia artística. Se você colocar uma tartaruga perto de um guindaste para mostrar que o guindaste tem pescoço comprido, você fará uma caricatura deste último. Um objeto individual só pode provar o seu mérito e sustentar a sua individualidade numa situação de harmonia geral. A preocupação com a estrutura pictórica é um caso de formalismo na criação arquitetônica. Esta é a razão pela qual é importante o estabelecimento adequado da relação entre as estruturas principal e subordinada.
O estabelecimento adequado de sua relação exige que a composição dos elementos e unidades arquitetônicas seja clara e consistente. A sua composição elegante é a base da sua harmonia.
O sucesso na sustentação do centro da formação arquitetônica e na garantia de sua harmonia depende da habilidade de composição. Para que a composição seja satisfatória, todos os seus elementos devem estar intimamente interligados. Unir todos os seus elementos de maneira adequada é precisamente a habilidade da composição. Dado que o centro de formação desempenha um papel decisivo na formação arquitetônica, a sustentação do tema central é, em essência, o padrão para unir os elementos da composição.
No caso de uma estrutura única, os elementos da sua composição deverão estar subordinados à expressão do seu caráter e missão; numa unidade de composição, todos os elementos e a unidade global da sua composição devem estar subordinados ao seu centro; na formação arquitetônica de uma cidade, tudo deveria estar subordinado à ênfase do tema central. O centro de formação principal e os centros de formação auxiliares devem ser integrados no sistema formativo global e ordenados numa relação adequada por vários meios e técnicas, a fim de alcançar a harmonia. Isso proporciona harmonia à formação arquitetônica.
Na composição do centro de formação principal como principal, a qualidade formativa necessária para a interpretação arquitetônica daquela unidade de composição deve ser expressa e aumentada naturalmente com as qualidades formativas dos centros de formação auxiliares. Ao longo da construção de muitos ginásios nos últimos anos, propusemos a expressão simbólica do espírito vibrante e forte dos esportistas como tema principal da sua composição exterior. Na fase de projeto de planejamento da formação, no entanto, o carácter e a missão de algumas das estruturas foram obscurecidos devido à demasiada ênfase nas qualidades deslumbrantes e monumentais, alegando que os ginásios seriam estruturas monumentais, e algumas delas não conseguiram assumir a aparência de ginásios por causa da ênfase excessiva na vivacidade, com a desculpa de sustentar a modernidade. Na formação dos ginásios, o espírito forte dos esportistas deve ter sempre expressão central; os demais requisitos da formação deveriam estar subordinados à expressão central. Dar vida ao centro de formação e subordinar-lhe todos os outros detalhes proporciona as condições para uma composição bem unida.
Se a composição for pobre, é impossível concretizar as intenções do arquiteto. Todavia, por mais nova que seja a estrutura, ela não pode causar uma impressão profunda nas pessoas e acabará por perder valor artístico e por ser descartada como estéril.
Não se deve dar ênfase indevida ao encanto formativo dos elementos individuais da composição no estabelecimento da relação entre as estruturas principal e subordinada. Os elementos individuais, por mais encantadores e excelentes que sejam, serão supérfluos e sem valor, e destruirão a unidade arquitetônica, a menos que se encaixem na formação arquitetônica global.
Os elementos principais e subordinados e as unidades de composição não só devem ser selecionados adequadamente, mas também organizados de acordo com a sua relação. Os elementos individuais e os elementos principais e subordinados das unidades de composição que estão dispostos nos lugares certos e com tamanhos e formas adequadas, de acordo com a formação arquitetônica global, podem assegurar um sistema lógico e uma ordem de formação sem prejudicar a sua harmonia global. Se os elementos individuais da composição forem dispostos livremente para competir entre si pela proeminência, eles destruirão a harmonia da formação geral e tornarão a formação inconstante e grosseira.
A disposição lógica dos elementos da composição para sustentar a relação entre os elementos principais e subordinados pode expressar as suas características formativas inerentes, garantir a harmonia da formação global e dar às pessoas uma forte impressão de beleza.
Esta disposição é condição básica para garantir unidade e harmonia na formação arquitetônica. A disposição dos elementos e unidades de composição deve seguir a lógica da vida e a lógica da formação, ao invés de levar em consideração apenas aspectos visuais. Só então a formação global poderá ser genuína e realista.
Mesmo na simples disposição dos elementos do mesmo caráter, em que a relação entre caráter principal e subordinado não é clara, devem ser feitos esforços para combinar adequadamente os elementos principais e subordinados, a fim de refinar a composição geral. Mesmo numa simples combinação dos elementos de um mesmo caráter, a harmonia não surge automaticamente.
Quanto mais simples são as formas arquitetônicas, mais refinado e profundo é o pensamento criativo exigido do arquiteto. Principalmente na disposição dos diferentes elementos de composição, a relação entre seu caráter principal e subordinado deve ser estabelecida de forma clara. Só então é possível expressar claramente o caráter e a missão das estruturas arquitetônicas e produzir formações fortemente impressionantes.
Uma solução correta para o problema desta relação é especialmente importante na formação arquitetônica de conjuntos de estruturas, ruas e cidades.
Grupos arquitetônicos, ruas e cidades são formados através da combinação harmoniosa respectivamente de estruturas individuais, grupos de estruturas e ruas. Os elementos e unidades de sua composição deverão ser formados de forma original e idiomática.
Contudo, se todos eles forem formados de forma ostensiva, a formação arquitetônica será inconstante e grosseira, e a unidade não poderá ser assegurada. A relação de caráter principal e subordinado é um problema que surge em todas as etapas da formação arquitetônica; fornece a garantia básica para efetivar a unidade e a harmonia.
A relação de caráter principal e subordinado é relativa na formação de conjuntos arquitetônicos e de ruas. Uma estrutura que desempenha o papel principal em um grupo de estruturas pode desempenhar apenas um papel auxiliar e subordinado na formação da rua, e uma estrutura que desempenha o papel principal na formação de uma rua pode desempenhar um papel subordinado na formação de uma cidade.
Na formação do centro de uma cidade, porém, essa relação é absoluta. Embora a história avance e por maior que seja a cidade, o centro da cidade e o seu tema central não devem mudar. Esta é uma questão relacionada com o carácter da sociedade em questão, e o princípio deve ser transmitido através das gerações, enquanto o sistema social permanecer fundamentalmente inalterado.
Os corações das cidades do nosso país incorporam a imortal ideia Juche, a ideologia orientadora da era da independência, e refletem as vantagens do sistema socialista, que está centrado no povo.
No centro dos corações destas comunidades urbanas estão erguidos grandes monumentos e estruturas monumentais que devem ser transmitidos através de gerações, cantando louvores à grandeza do líder respeitado e às suas conquistas imperecíveis.
Todas as nossas cidades foram formadas com grandes monumentos e estruturas monumentais como temas centrais, de modo que realizaram uma unidade artística ideológica e formativa em uma bela harmonia.
Os corações das cidades resumem a ideologia orientadora, as ideias orientadoras e o carácter de classe da sociedade em causa. O tema central dos corações das cidades não pode nem deve mudar enquanto o caráter de classe da sociedade permanecer inalterado.
Na formação arquitetônica urbana, todos os elementos e unidades de composição devem estar subordinados ao tema central. Este é o pré-requisito para garantir a unidade e harmonia da formação arquitetônica global das cidades e para expressar claramente os seus temas centrais.
A unidade da formação arquitetônica também é efetuada por meio do equilíbrio e do uso unificado das técnicas de formação.
Na formação arquitetônica, o equilíbrio é um sentimento formativo particular das estruturas e espaços arquitetônicos e serve como um meio importante para alcançar a harmonia. Harmonia arquitetônica e unidade pressupõem equilíbrio. Uma estrutura arquitetônica ou espaço que não esteja equilibrado não pode alcançar nem harmonia nem beleza.
A pista de gelo no rio Pothong, em Pyongyang, não só tem uma forma nova, mas também é bem equilibrada. Porém, a formação original não era boa. A princípio, foi construída uma sala de espera em um dos lados da pista de gelo, para que parecesse um homem de um braço só, nem equilibrado nem harmonioso. Para harmonizar o Edifício e proporcionar melhores condições de treino aos patinadores, construímos uma sala de treino térrea no lado oposto à sala de espera. Isto mostra que o equilíbrio é um pré-requisito para a unidade e a harmonia.
As articulações entre os elementos e unidades de composição devem ser harmoniosas. As juntas entre estes elementos retêm uma proporção muito pequena da quantidade de toda a formação arquitetônica, mas são meios mais poderosos de efetuar a unidade global do que qualquer elemento e unidade de composição. A junção dos elementos da composição desempenha a função de conectar vários elementos e efetuar a harmonia em sua conexão.
Se diferentes elementos da composição forem conectados sem junta, eles parecerão artificiais e deformados. Uma junta deve estar de acordo com o sistema de formação da unidade de composição e garantir a unidade com ela.
As juntas desempenham o papel de alcançar a harmonia geral, mitigando a diferença na formação dos elementos de composição qualitativamente contrastantes.
Não existe uma fórmula definida para a utilização de meios para alcançar a unidade dos diferentes elementos da composição. Os arquitetos devem efetuar a unidade de diferentes maneiras para se adequar à situação específica dos objetos, com base em técnicas criativas treinadas e refinadas e em uma rica experiência.
O clima arquitetônico precisa de unidade.
O clima arquitetônico é um sentimento formativo particular e uma coloração arquitetônica que emana da expressão da característica essencial da forma arquitetônica ou da formação arquitetônica de um objeto, de modo que sua característica essencial permeie todo o objeto.
O clima arquitetônico carrega o caráter da época, as características geográficas e o caráter nacional e de classe.
A impressão particular da interpretação arquitetônica emana do estilo da estrutura, mas é enfatizada pelo clima arquitetônico.
O clima arquitetônico tem o efeito mais forte em enfatizar o colorido artístico de uma estrutura arquitetônica. Um objeto ou espaço arquitetônico tridimensional que carece da unidade do clima arquitetônico apresenta diferentes cores arquitetônicas. Isso produz formas diversas na criação arquitetônica. A falta de unidade no clima arquitetônico pode resultar na criação de uma forma arquitetônica tão ridícula quanto um homem usando um chapéu coreano de crina de cavalo em um terno ocidental. Irá obliterar o caráter nacional e de classe da arquitetura, criar uma miscelânea de estruturas arquitetônicas e torná-las não identificáveis quando forem criadas. Uma confusão de formas arquitetônicas é um tabu.
A unidade do clima arquitetônico é um requisito importante para garantir a harmonia e as qualidades ideológicas e artísticas de uma estrutura arquitetônica.
O clima das estruturas arquitetônicas satisfaz a vida e causa uma forte impressão nas pessoas por meio de sabores e cores emocionais peculiares. Quando as pessoas dizem que uma estrutura tem um sabor ou característica peculiar, elas se referem ao seu humor. Quanto mais claro for o estado de espírito de uma estrutura, mais vividamente ela expressa as necessidades de vida das pessoas e a essência das suas aspirações. Uma estrutura arquitetônica que carece de coloração e gosto idiomático não pode receber uma avaliação favorável. A qualidade de uma criação arquitetônica é afetada pela forma como seu humor é sustentado.
Devido às características de seu humor, as estruturas arquitetônicas expressam sentimentos e impressões formativas, como o estado de ser estático ou dinâmico, flutuante ou pesado, magnífico, alegre ou gracioso, sentimentos de vida como conveniência, segurança, prazer e aconchego, bem como sensações sensoriais, como ser macio, frio, quente ou frio. Vários sentimentos psicológicos e emocionais expressos pelas estruturas arquitetônicas são estimulados pelo uso das características formativas dos elementos formativos – pontos, linhas, superfícies e massas – e vários meios e técnicas formativas de acordo com a missão e propósito dos objetos. O clima das estruturas arquitetônicas enriquece suas qualidades formativas e artísticas e as impregna de variedade.
O clima arquitetônico deve estar de acordo com as necessidades de vida das pessoas e suas aspirações. Não pode ser apreendido pelos gostos dos próprios arquitetos ou concebido pelas suas cabeças. A sua individualidade criativa deve ser expressa com base nas exigências da vida e na sustentação das características arquitetônicas da vida de forma delicada e clara.
Para compreender um estado de espírito idiomático, o arquiteto deve mergulhar na vida e compreender as necessidades das pessoas para uma vida independente e criativa, suas aspirações, e prestar a atenção necessária à identificação dos elementos progressistas, revolucionários e típicos. Ele deve compreender com precisão as cores emocionais e os gostos que emanam dessas exigências e aspirações e usá-los para harmonizar todas as imagens arquitetônicas. Só então ele poderá garantir a unidade de humor. O humor baseado na vida só pode ser duradouro quando é sustentado pelo arquiteto de forma clara e vívida.
A disposição de uma estrutura arquitetônica deve estar de acordo com sua função de utilidade e atender ao seu propósito educacional. O seu estado de espírito é sustentado não por uma questão de estilo, mas pela representação verdadeira do conteúdo ideológico da estrutura e pelo reforço da sua função de utilidade e significado educativo. Se os problemas das suas qualidades ideológicas e artísticas e da racionalidade da sua utilidade não forem corretamente resolvidos devido à preocupação com a criação arquitetônica elegante, o seu estado de espírito também não poderá ser sustentado. Os arquitetos devem descobrir o sistema de formação que possa refletir corretamente a essência da vida social que foi compreendida através do estudo das necessidades das pessoas para uma vida independente e criativa e das suas aspirações. Só então poderão efetuar a unidade de humor para produzir cores emocionais e sabores originais, de acordo com a essência da vida social.
O clima de uma estrutura arquitetônica deve expressar corretamente a sua missão e atender às demandas do desenvolvimento dos tempos, e atender aos gostos das pessoas. Toda estrutura arquitetônica tem uma missão adequada ao seu tipo. Portanto a missão deve ser expressa corretamente na estrutura. Seu estado de espírito não pode ocupar um lugar independente, separado de sua missão. Na criação arquitetônica, o problema do humor deve sempre ser resolvido para produzir cores e gostos emocionais idiomáticos de acordo com as exigências de formação dos tipos de estruturas. Mesmo estruturas com funções semelhantes devem ser feitas para expressar cores diferentes e originais de acordo com as suas posições e os papéis que desempenham na sociedade.
Os arquitetos não devem apenas prestar muita atenção à manutenção do ambiente, mas também investigar novos ambientes característicos para satisfazer as exigências dos desenvolvimentos dos tempos, descobrir e aperfeiçoar ambientes modernos que cheiram aos gostos nacionais e que sejam agradáveis às emoções e gostos do seu povo. As ilusões de ótica devem ser tratadas com habilidade. São causadas principalmente pelas características do sentido visual e pelo desvio da luz. Compreender corretamente as características das ilusões de ótica e descobrir e aplicar a técnica de design para lidar com elas é essencial para criar formas arquitetônicas excelentes.
Uma série de técnicas para alcançar a harmonia, incluindo contraste e medição, foram desenvolvidas com base nas características das ilusões de ótica. A técnica da harmonia foi estudada com base em ilusões de ótica. O método de lidar com as ilusões de ótica afeta o uso da técnica de design. Portanto, os fenômenos das ilusões de ótica são pré-requisitos importantes que governam a técnica do design.
Os arquitetos devem fazer um estudo profundo das ilusões de ótica que ocorrem na composição das formas arquitetônicas e lidar com elas habilmente de acordo com o caráter dos objetos.
As estruturas arquitetônicas possuem características temporais e espaciais. Para garantir a harmonia na formação arquitetônica, portanto, os arquitetos devem prestar muita atenção ao reforço dos efeitos formativos das estruturas em relação ao tempo.
Os efeitos formativos que mudam na óptica com o movimento da pessoa que vê o objeto são fundidos em uma imagem na mente da pessoa com o passar do tempo, e a estrutura é avaliada como um todo com base na imagem. Aproximando-se da estrutura à distância, a pessoa percebe o efeito formativo da silhueta da estrutura, depois dos seus detalhes e, por fim, o efeito da textura dos materiais de acabamento com vivacidade; a estrutura gradualmente parece cada vez maior. É necessário, portanto, fazer uma estimativa correta dos efeitos formativos a curta, média e longa distância, localizar o ponto visual principal num local onde muitas pessoas possam ver a estrutura e investigar novas técnicas de projeto para melhorar o efeito formativo em diferentes distâncias. Deve ser desenvolvida uma técnica de design que possa enfatizar objetos importantes com base na duração do tempo e alterar a sensação formativa no decorrer do movimento.
O fator tempo relacionado com o movimento do ponto visual no terreno proporciona a possibilidade de evoluir novas técnicas de design e criar estruturas arquitetônicas novas e idiomáticas. Um ponto visual elevado apresenta o efeito formativo de uma cidade como um todo, nomeadamente, o arranjo harmonioso de estruturas individuais que se parecem com pontos, linhas e massas como componentes da cidade, ondulações naturais, relvados, relações mútuas de uma variedade de estruturas, representação formativa da rede viária e a composição do coração da cidade. Na seleção dos contornos planos das estruturas, portanto, deve-se prestar atenção ao realce do efeito formativo dos contornos planos e do sistema de composição plana de toda a cidade, em vez de enfatizar apenas os aspectos da sua função de habitação.
A situação atual em que a ciência e a tecnologia progridem rapidamente e em que se desenvolvem diversos meios de transporte exige urgentemente que os efeitos formativos sejam intensificados para satisfazer os gostos estéticos modernos com um bom conhecimento das características do movimento do homem e das características do espaço e mudança formativa causada por esse movimento.
Os arquitetos devem investigar novas técnicas de projeto para aumentar o efeito formativo da formação arquitetônica em relação ao tempo.
O rápido desenvolvimento dos meios de transporte na nossa era aumentou o papel do fator tempo na formação arquitetônica e exige o alargamento do alcance do ponto visual. Para potencializar o efeito formativo das estruturas na formação arquitetônica, o movimento dos pontos visuais deve ser levado em consideração cuidadosamente. É por isso que o arquiteto é obrigado a fazer seu desenho em perspectiva levando em consideração as condições reais na fase do projeto de planejamento da formação arquitetônica. O desenho em perspectiva é feito com o propósito de examinar os efeitos de perspectiva vistos nos principais pontos visuais. Os arquitetos não devem tentar fazer apenas um desenho vistoso em perspectiva, mas adquirir o hábito de desenhá-lo em pontos visuais reais e a partir de distâncias visuais reais, e assim fazer os projetos mais realistas.
Pelas elevadas qualidades ideológicas e artísticas do seu conteúdo e forma, a arquitetura como arte desperta o interesse estético e emocional das pessoas, desempenhando assim a sua função informativa e educativa. A qualidade artística da arquitetura depende principalmente da interpretação arquitetônica e da expressão formativa.
O requisito básico para a interpretação na arquitetura é dar uma expressão arquitetônica e formativa hábil às exigências das pessoas pela vida material, bem como às suas exigências ideológicas e estéticas.
Somente quando o problema deste requisito básico para a interpretação arquitetônica for resolvido de uma forma nova e idiomática poderá ser dito que uma nova imagem arquitetônica foi criada.
Arquitetura é um trabalho criativo. O trabalho criativo é o processo de criação de algo novo. Uma estrutura arquitetônica desprovida de novidades e características não é uma criação.
A originalidade é a qualidade essencial da criação.
Pode-se dizer que a criação arquitetônica é o processo de seleção e modelagem de todos os elementos da composição para que o espaço arquitetônico criado expresse novas cores e dê às pessoas gostos característicos.
Uma estrutura arquitetônica só pode cumprir satisfatoriamente sua missão como criação quando for criada para dar às pessoas uma impressão nova e única, como resultado de uma investigação ativa sobre novos meios e técnicas de formação e sua aplicação, e ao compreender e resolver uma ampla gama de problemas relacionados com vários fatores subjetivos e objetivos. Isto significa superar completamente os estereótipos e semelhanças na criação arquitetônica e criar estruturas arquitetônicas novas e idiomáticas.
A imitação na criação arquitetônica produz estereótipos e semelhanças. Estereótipos e semelhanças significam a morte da criatividade. Se adquirirmos o hábito de usar estereótipos e semelhanças na criação arquitetônica, não conseguiremos adquirir uma compreensão profunda das necessidades de vida das pessoas e não conseguiremos escapar da estrutura da arquitetura convencional.
O imitacionismo aprisiona os princípios criativos dentro da camisa de força da criação arquitetônica e torna impossível investigar novos métodos e técnicas e aplicá-los com ousadia. O imitacionismo é causado pela incapacidade de compreender as características essenciais e a missão da criação arquitetônica ou, mesmo quando estas são compreendidas, pela incapacidade de ver as criações arquitetônicas dos outros com um olhar analítico e estabelecer a sua própria visão criativa.
O imitacionismo arquitetônico é uma tendência ideológica prejudicial na medida em que apresenta ilusões sobre as estruturas dos outros e torna impossível adquirir a própria visão criativa e investigar coisas novas. Se você estiver imerso no imitacionismo, copiará as intenções criativas incorporadas nas estruturas criadas por outras pessoas e adotará as características de sua formação sem qualquer consideração.
Aderir ao princípio da originalidade, evitar repetições e criar estruturas novas e idiomáticas é especialmente importante na criação arquitetônica.
Dado que os seres humanos e as suas vidas são imensamente variados e têm características próprias, as estruturas arquitetônicas que os refletem devem ser variadas, novas e características. Isto exige que os arquitetos mantenham a sua individualidade criativa e demonstrem originalidade. A arquitetura humana desenvolveu-se à medida que os arquitetos descobriram as qualidades essenciais das coisas e dos fenômenos reais e criaram coisas novas de acordo com as qualidades essenciais. Como mostra a história da arquitetura, os arquitetos só podem dar um contributo ativo para o desenvolvimento da arquitetura quando criam estruturas novas e características, exibindo originalidade na criação arquitetônica.
Para a criação de estruturas arquitetônicas novas e características é fundamental, acima de tudo, definir corretamente a linha principal e ter ideias brilhantes. Este é o primeiro processo de criação arquitetônica e a condição básica que afeta o sucesso no trabalho criativo. A questão de definir a linha mestra da criação arquitetônica é a questão de selecionar o tema da interpretação. Este tema dá condições para que o arquiteto desenvolva todo o processo de criação arquitetônica de acordo com as suas intenções. Integra todo o processo de criação arquitetônica, desde a definição da composição e das formas das formas arquitetônicas e da caracterização do estado de espírito até à adopção de novas técnicas de criação, e garante consistência na formação arquitetônicas.
Sendo a originalidade a qualidade essencial da arquitetura, o tema da interpretação também deve ser original. O tema é definido e definido pelas aspirações e exigências das pessoas, pelo carácter e missão das estruturas arquitetônicas, pelos requisitos para a formação global da cidade e pelas condições naturais e geográficas.
Todos esses fatores que afetam o tema das interpretações arquitetônicas diferem entre si e possuem peculiaridades próprias. Uma estrutura arquitetônica que não tenha sido criada de uma forma nova e característica não pode cumprir adequadamente a sua missão, dificulta a formação arquitetônica geral e, além disso, não cumpre o propósito da sua criação. Neste sentido, o tema da interpretação não é abstrato, mas concreto, criativo e original.
Mergulhar na realidade objetiva e apreendê-la é a garantia básica para a escolha do tema correto de interpretação na criação arquitetônica. Por realidade objetiva quero dizer a vida das pessoas e as condições naturais e geográficas. A realidade objetiva é imensamente variada e rica, e nada nela é igual a qualquer outra coisa. O arquiteto deve adquirir uma compreensão profunda desta realidade para que possa estabelecer as suas intenções criativas de uma forma original.
As intenções criativas são a base para definir a direção da criação arquitetônica e a forma de uma estrutura arquitetônica.
A ocorrência de projetos de planos semelhantes apresentados para o mesmo projeto é o resultado da incapacidade dos arquitetos de estabelecer intenções criativas individualistas e de definir os seus temas de interpretação de uma forma original.
O requisito importante para a escolha de um tema original de interpretação é definir adequadamente o conteúdo ideológico de cada estrutura, adquirir uma compreensão correta do propósito básico da criação da estrutura arquitetônica e, nesta base, compreender o seu papel. Sem fazer isso, é impossível definir a linha correta de criação e encontrar uma solução profunda para o problema do tema.
Para sustentar a originalidade do tema da interpretação, os elementos e unidades de composição, os meios e técnicas de formação e tudo o mais devem estar subordinados à satisfação da exigência de sustentação da sua originalidade. Há uma variedade de meios e técnicas de formação que podem expressar o conteúdo do tema, e a realidade objetiva que o condiciona é complexa.
O arquitexto deve escolher os meios e técnicas adequados ao tema entre os variados e complexos fatores da realidade e dos espaços criativos e subordiná-los à realização das suas intenções criativas. Esta é uma das garantias básicas de sucesso na criação arquitetônica.
Encontrar uma solução idiomática para o problema da composição arquitetônica para expressar intenções criativas é outra tarefa importante envolvida na sustentação da originalidade do tema da interpretação.
A cor original da interpretação arquitetônica só pode ser expressa claramente definindo claramente a linha principal da composição e seguindo esta linha. A linha principal da composição deve ser definida levando-se em consideração o efeito da interpretação, e todos os elementos da composição devem estar integrados a ela. Tal composição é adequada.
A Maternidade de Pyongyang foi construída para as mulheres do nosso país. Ao projetar o hospital, o arquiteto apreendeu em profundidade a ideia do Partido e a realidade da vida das mulheres e, com base nisso, colocou o amor materno como tema de interpretação.
Seu objetivo criativo era descrever as características benevolentes das mães que criam seus filhos em seus braços. O arquiteto definiu a forma do edifício de acordo com o tema da interpretação, criou e aplicou uma nova técnica de formação adequada ao seu objetivo criativo, concentrou todos os elementos da composição arquitetônica na realização do seu tema e objetivo criativo, e subordinou-os a este propósito. Desta forma, o arquiteto conseguiu concretizar a ideia do Partido de construir a maternidade de forma idiomática e torná-la numa nova obra-prima de originalidade. A Maternidade de Pyongyang nos lembra os traços benevolentes de uma mãe que abraça seu filho que vem correndo, chamando-a, ou a felicidade de uma mãe que segura em seus braços seus bebês gêmeos que apenas começaram a se reerguer. Basta um simples vislumbre para perceber que é para mulheres.
Uma composição arquitetônica que não dá uma ideia das intenções criativas do arquiteto e produz espaços equívocos não é uma composição bem estruturada.
Por princípio da originalidade ou de evitar a repetição na formação arquitetônica quero dizer, em essência, que uma estrutura não deve ser semelhante a outra ou ser uma repetição de outra. Não quero dizer que mesmo os elementos da composição de uma única estrutura devam ser diferentes uns dos outros. Quando há necessidade de fazer uma simples mudança rítmica de acordo com o caráter e as características da estrutura, os elementos da composição do mesmo tipo, do mesmo tamanho e da mesma forma podem ser dispostos da mesma maneira. Isto também é importante na formação de grupos de estruturas arquitetônicas, ruas, vilas, vilas e cidades.
Como cada estrutura se torna um elemento ou unidade de composição na formação de um conjunto de estruturas, de uma rua ou de uma cidade, a disposição repetida de estruturas do mesmo tipo, do mesmo tamanho e da mesma forma dentro de um determinado âmbito pode provocar mudanças rítmicas. e formar um novo e característico grupo de estruturas, uma rua ou uma cidade.
O planejamento urbano é um campo de criação arquitetônica e não apenas o trabalho de localização de edifícios e definição de suas alturas.
O planejamento urbano combina estruturas arquitetônicas em um fluxo integral de acordo com a teoria da formação arquitetônica, para criar uma imagem artística. O arquiteto da cidade organiza as estruturas arquitetônicas focando-as consistentemente no centro da cidade, completando assim a formação arquitetônica da cidade. No planeamento urbano, a sustentação das características das estruturas individuais não deve prejudicar a harmonia do planeamento urbano global, nem devem as características da formação das estruturas individuais ser ignoradas em prol da harmonia do planeamento.
O arquiteto deve mostrar a sua originalidade na manutenção das características das estruturas individuais e no aperfeiçoamento da harmonia do planeamento urbano global. Somente tal arquiteto pode ser considerado talentoso e capaz de criar arquitetura genuína.
Ao planear o traçado de uma cidade, o arquiteto deve abordar e resolver não só o problema de expressar o carácter operário e popular do sistema socialista e as vantagens essenciais deste sistema, mas também de construir a cidade para satisfazer as exigências do povo e aspirações, mas também o problema de formar a cidade de forma excelente do ponto de vista da arte formativa.
Para a criação de novas estruturas arquitetônicas idiomáticas, os arquitetos devem melhorar constantemente as suas capacidades criativas e sustentar a sua individualidade criativa. Um alto nível de habilidade criativa é uma condição essencial para sustentar a individualidade criativa, e a individualidade criativa característica é a base da criação original.
Como os arquitetos são diretamente responsáveis pela criação arquitetônica, o sucesso neste trabalho depende dos arquitetos.
O processo de investigar coisas novas, descobri-las, interpretá-las e realizá-las, nomeadamente, o processo de criação arquitetônica, o processo de criação de coisas novas, exige dos arquitetos um elevado nível de competências criativas mais do que qualquer outra coisa. Somente os arquitetos que possuem altas habilidades criativas podem investigar e descobrir coisas novas, interpretá-las de forma excelente e criar estruturas arquitetônicas idiomáticas apreciadas pelas pessoas.
Arquitetos com baixo nível de qualificação imitarão cegamente a criação de outrem e acabarão cometendo o erro do dogmatismo e do imitacionismo.
Manter a individualidade criativa não é menos importante para os arquitetos do que elevar o nível das suas habilidades criativas. A individualidade criativa da arquitetura é o reflexo integral do ponto de vista e atitude ideológica do arquiteto, da sua visão sobre a arquitetura, do seu nível cultural e dos seus sentimentos e emoções na sua estrutura arquitetônica. Para criar uma estrutura distintamente individualista e original, o arquiteto deve adquirir uma visão revolucionária do mundo, bem como um elevado nível de competências criativas.
Uma estrutura arquitetônica reflete a individualidade criativa do arquiteto. A produção de diversas obras com diferentes interpretações para um mesmo projeto deve-se principalmente às diferenças nas individualidades criativas dos arquitetos. Os princípios da formação e as suas exigências para um determinado projeto podem, naturalmente, ser os mesmos; mas os meios e técnicas de sua formação não são os mesmos. Os meios e técnicas de concretização e expressão dos princípios e exigências da formação dependem em grande parte das individualidades criativas dos arquitetos. Quando a individualidade é sustentada, dez arquitetos que participam de um mesmo projeto arquitetônico podem produzir dez obras diferentes, e cem arquitetos, cem obras diferentes. Esta é a única maneira de criar estruturas arquitetônicas novas e idiomáticas. A individualidade criativa do arquiteto permeia consistentemente todo o processo de compreensão dos requisitos essenciais da direção técnica escrita, selecionando os elementos novos e essenciais das necessidades das pessoas para a vida e as suas aspirações, e incluindo-os no conteúdo da estrutura arquitetônica, bem como como a criação de uma nova forma arquitetônica com base nas formas existentes, abrindo as asas da imaginação criativa para se adequar ao novo conteúdo da estrutura.
A individualidade criativa é uma indicação importante do caráter de um arquiteto. A individualidade criativa de um arquiteto deve estar em consonância com as exigências das pessoas por uma vida independente e criativa e com as suas nobres e belas aspirações estéticas, e deve ser expressa em estruturas arquitetônicas de modo a ser aceite e amada pelas pessoas. A individualidade criativa de um arquiteto não é igual aos seus gostos pessoais ou aos seus próprios estereótipos. Os arquitetos não devem insistir nos seus gostos pessoais ou nos seus próprios estereótipos com a desculpa de sustentar a sua individualidade criativa. Os estereótipos na criação arquitetônica são uma forma de desvio resultante de uma má compreensão do carácter criativo da arquitetura. Este desvio está relacionado com uma atitude errada face à criação arquitetônica. Deforma estruturas arquitetônicas.
A sustentação da individualidade criativa dos arquitetos na criação arquitetônica não é feita por si só, mas para a criação de uma maior variedade de novas estruturas arquitetônicas que satisfaçam as exigências dos tempos e as exigências ideológicas e estéticas das pessoas. A sua individualidade deve sempre estar de acordo com as exigências da política do Partido e com as nobres e belas aspirações estéticas do povo. A posse de uma variedade de técnicas criativas aplicáveis aos objetos arquitetônicos de acordo com a sua missão e características, juntamente com a capacidade de criar estruturas originais e idiomáticas, é o pré-requisito para se tornar um arquiteto competente. Somente arquitetos que dominam uma variedade de técnicas criativas podem criar estruturas arquitetônicas novas e idiomáticas, de acordo com as características e missões de diferentes projetos.
A individualidade criativa de um arquiteto encontra expressão concreta em suas estruturas arquitetônicas. Portanto, a sua individualidade deve permear essas estruturas. A habilidade expressa através de um ou dois elementos de uma estrutura não é individualidade criativa; é o produto de uma tentativa criativa de popularidade. Prejudica a harmonia da estrutura arquitetônica global e contradiz o princípio da criação arquitetônica. Somente quando a originalidade do arquiteto permeia toda a estrutura para torná-la uma estrutura completamente nova e idiomática, é que a sua individualidade pode ser genuína e significativa.
A individualidade criativa de um arquiteto é o pré-requisito para a criação de estruturas arquitetônicas novas e idiomáticas.
É importante que os arquitetos responsáveis pelo planeamento urbano sustentem a sua individualidade criativa, mas é mais importante que respeitem o princípio da criação coletiva. Um plano de construção urbana não pode ser feito por um ou dois arquitetos, só pode ser feito pelos esforços de uma empresa de design ou por um grande grupo de designers. Mesmo que um arquiteto responsável pelo planeamento urbano possua o talento e a competência necessários para combinar organicamente uma variedade de formas arquitetônicas, isso por si só não é suficiente para fazer um plano que garanta um planeamento urbano harmonioso.
A implementação do princípio da coletividade no planejamento da construção urbana é o fator básico que garante o sucesso.
O uso eficaz do vocabulário arquitetônico de acordo com as características de um projeto específico é de grande importância na criação de estruturas arquitetônicas novas e idiomáticas. O vocabulário arquitetônico é o meio de expressar as intenções criativas dos arquitetos.
Ao ver estruturas e ruas, os sentimentos estéticos das pessoas incluem magnificência, flutuabilidade e beleza, e elas apreciam os objetivos criativos dos arquitetos como fariam com histórias e canções, porque são ajudadas a fazê-lo pelo vocabulário arquitetônico.
Assim como um homem expressa as suas ideias e vontade, e as transmite a outras pessoas através do veículo da linguagem, também as estruturas arquitetônicas expressam o seu conteúdo ideológico e as intenções criativas dos arquitetos e transmitem-nas às pessoas através do vocabulário arquitetônico, que consiste na composição elementos e meios para expressar o conteúdo arquitetônico em formas concretas. Os meios de efetuar a harmonia desempenham um papel semelhante ao da linguagem que expressa e transmite as ideias e vontades das pessoas, por isso é chamada de linguagem formativa.
Os meios de harmonia na arquitetura carregam as qualidades de uma lei formativa que existe objetivamente.
Os meios de harmonia são aplicados pelos arquitetos na composição das formas arquitetônicas e refletem as aparências dos tempos e da sociedade. Por outras palavras, para criar formas arquitetônicas que correspondam às exigências dos tempos e da sociedade, e às exigências materiais e espirituais das pessoas, os arquitetos selecionam elementos de composição e meios de harmonia capazes de os expressar com verdade, e aplicam-nos à criação arquitetônica. Os meios de harmonia que foram selecionados e aplicados às formas arquitetônicas pelos arquitetos são exatamente a técnica da harmonia.
Simetria, assimetria, proporção, ritmo, contraste, diferença moderada e medida são os meios básicos de harmonia frequentemente aplicados à composição de formas arquitetônicas; textura, cor, decoração, luz e sombra e iluminação são os meios auxiliares da harmonia. A simetria e a assimetria ocupam um lugar muito importante na formação das formas arquitetônicas. Tudo ao nosso redor é, sem exceção, simétrico ou assimétrico; especialmente, as formas gerais e parciais dos animais e das plantas são, sem exceção, simétricas.
Simetria é a qualidade da lei formativa que estimula sentimentos de limpeza e clareza. É uma qualidade formativa aplicável às exigências de função, composição e dinâmica.
A técnica da simetria pressupõe equilíbrio.
A assimetria é uma qualidade da lei formativa que produz sentimentos de suavidade, graça e movimento. Proporciona liberdade, em contraste com a simetria, bem como um certo grau de mudança. A técnica da assimetria é aplicada para organizar a função habitacional das estruturas arquitetônicas e de acordo com as exigências dos planos arquitetônicos gerais. Garantir um equilíbrio adequado é importante na aplicação da técnica de assimetria. Se uma composição assimétrica da forma de uma estrutura arquitetônica resulta num desequilíbrio entre os tamanhos dos elementos e os pesos das massas colocadas em ambos os lados do eixo visual e termina na sua inclinação para um lado, não tem significado como técnica de harmonia na formação arquitetônica. Uma estrutura desequilibrada perde estabilidade e dá às pessoas uma sensação de instabilidade.
O equilíbrio na formação arquitetônica é uma qualidade formativa importante que está subjacente a todas as qualidades formativas.
As técnicas de simetria e assimetria devem ser aplicadas tendo em consideração a missão e o carácter das estruturas. A prática de insistir na simetria e convidar à irracionalidade na organização dos espaços interiores deve ser evitada mesmo quando a composição assimétrica é favorável; inversamente, é intolerável utilizar a técnica da assimetria que desperdiça materiais e espaços construtivos com a desculpa de que a técnica assimétrica está na moda mesmo quando a composição simétrica é aplicável.
Na formação arquitetônica, a proporção é um importante meio de harmonia que afeta a beleza das formas. É a aplicação da lei da proporção geométrica à composição das formas arquitetônicas. Representa as relações entre o comprimento, largura e altura das formas arquitetônicas, e entre os tamanhos das formas inteiras e de suas partes e entre os tamanhos das diferentes partes.
A proporção na formação arquitetônica não é imutável; ele muda e se desenvolve com as mudanças nas exigências dos tempos. Os arquitetos devem investigar belas composições proporcionais, de acordo com o desenvolvimento dos gostos estéticos da época.
O ritmo arquitetônico estimula uma sensação de movimento ao criar uma sensação de pulsação através da repetição ou alternância de elementos arquitetônicos e intervalos entre eles. Hoje, quando a pré-fabricação é amplamente adotada na construção como resultado do progresso das técnicas industriais, a composição rítmica hábil é muito importante. O contraste e a diferença moderada também são meios importantes de harmonia para a criação de formas arquitetônicas.
O contraste produz um efeito formativo ao comparar elementos com qualidades opostas e enfatizar suas características. Se você comparar dois elementos, grandes e pequenos, o grande parecerá maior que seu tamanho real e o pequeno parecerá menor.
A composição contrastante é geralmente usada para enfatizar elementos importantes de formas arquitetônicas. O contraste só é possível quando os elementos comparados garantem harmonia. Se a diferença entre os dois elementos comparados for muito grande e os mantiver fora de harmonia, o contraste diminuirá o seu efeito formativo.
A diferença moderada estimula diferentes sentimentos formativos de dois elementos arquitetônicos através de pequenas diferenças em suas formas. O contraste e as diferenças moderadas devem ser aplicados com habilidade na criação de formas arquitetônicas para realçar seu efeito formativo.
A medição, meio de harmonia, é utilizada principalmente para expressar as características do sistema de formação entre o todo e a parte de uma forma arquitetônica. Medição em geral significa a proporção de determinados tamanhos, mas a medição arquitetônica define a expressão formativa da proporção entre os tamanhos relativos do todo e das partes de uma forma arquitetônica, entre aqueles de diferentes formas arquitetônicas e entre aqueles de formas arquitetônicas e as coisas. que os rodeiam, sentidos quando são vistos pelas pessoas, independentemente do seu tamanho real.
A medição arquitetônica é aplicada com o propósito de expressar formativamente o aspecto qualitativo das formas arquitetônicas. A medida grossa é usada para expressar os sentimentos de peso, magnificência e sublimidade, e a medida pequena é usada para expressar os sentimentos de leveza e beleza.
Na formação arquitetônica, a medição deve ser feita de forma meticulosa, de acordo com a missão do objeto e a exigência de sua função de habitação e exigência estrutural, e ainda levando em consideração o efeito da textura e coloração dos acabamentos da estrutura.
O padrão de medição desempenha um papel extremamente importante na composição da medição. É o tamanho que foi estabelecido na mente das pessoas através da experiência real de suas vidas. Como tal, permite que as pessoas meçam tamanhos relativos de estruturas arquitetônicas. Um arquiteto desenha um homem e um veículo motorizado pela elevação ou pela perspectiva que está desenhando, a fim de mostrar visualmente o tamanho relativo do objeto.
Os meios auxiliares de harmonia – textura, cores, decorações, luz e sombra e iluminação – também desempenham papéis muito importantes na composição das formas arquitetônicas. Sua função é semelhante à de vestir e enfeitar uma pessoa.
Os toques finais também afetam a sensação de beleza e qualidade de uma forma arquitetônica. Através dos retoques finais de uma estrutura arquitetônica, as pessoas têm uma impressão das características da época, dos sentimentos nacionais e das qualificações estéticas e emocionais do arquiteto. A textura, as cores, as decorações, a luz e a forma e a iluminação de uma estrutura também devem ser aplicadas de acordo com a missão e o caráter da estrutura, e o sistema e a ordem de formação geral.
A imaginação associada às cores, o que as cores simbolizam e o apego às cores variam de acordo com a visão de mundo das pessoas, os ideais estéticos, a posição de classe, as circunstâncias das suas vidas, os costumes nacionais, as emoções, a preparação, o sexo e a idade. O que um homem associa a determinadas cores, o que elas simbolizam para ele e as cores de que ele gosta expressam o seu carácter de classe, as características nacionais e o grau das suas qualificações e gostos estéticos. Somente quando as cores são selecionadas e organizadas, e a sua harmonia é alcançada tendo em consideração as qualidades físicas e químicas das cores, juntamente com as condições fisiológicas e psicológicas das pessoas, de uma forma abrangente, é que o seu efeito formativo pode ser expresso de forma realista.
As cores devem ser organizadas habilmente para expressar adequadamente seu efeito formativo no esquema de coloração das formas arquitetônicas.
Diferentes arranjos de cores resultam em diferenças no efeito formativo geral, mesmo com base na mesma forma e textura. A disposição das cores deve ser baseada na sua harmonia.
A variedade na disposição das cores não pode estimular o interesse estético das pessoas, a menos que as cores estejam harmonizadas. Para selecionar e organizar as cores com sucesso, é essencial aplicar adequadamente os principais meios e técnicas de harmonia para garantir a harmonia geral e efetuar um arranjo característico e variado.
Os arquitetos devem lançar-se em empreendimentos com um alto nível de entusiasmo criativo.
Devem fazê-lo rejeitando a repetição e a imitação e renovando as técnicas para criar coisas novas.
A habilidade criativa e a individualidade são, em essência, as forças potenciais dos arquitetos, e essas forças potenciais só podem encontrar expressão como grande força através do envolvimento em empreendimentos práticos para renovar técnicas criativas e criar coisas novas. Nesse sentido, pode-se dizer que os empreendimentos incorporam os esforços incessantes e as lutas práticas dos arquitetos para criar estruturas arquitetônicas originais e idiomáticas.
Os empreendimentos exigem um alto nível de habilidade criativa e possibilitam sustentar a individualidade criativa. Um arquiteto com elevado nível de qualificação científica e tecnológica e capacidade criativa é obrigado a lançar empreendimentos e, no decurso destes, descobrir técnicas criativas e técnicas de expressão significativas e aplicá-las à criação arquitetônica. Assim ele cria estruturas novas e características.
Os empreendimentos são a expressão do espírito criativo revolucionário de um arquiteto no decorrer da criação arquitetônica. Eles permitem ao arquiteto demonstrar todo o seu entusiasmo criativo. Somente quando seu coração arde de entusiasmo criativo é que o arquiteto pode se esforçar para criar até mesmo uma pequena estrutura de uma forma nova e idiomática, levando-a a sério, aventurando-se na renovação de técnicas. Tal arquiteto nunca deixa de criar estruturas arquitetônicas de acordo com as intenções do Partido e as exigências do povo. A estagnação no trabalho criativo e o fracasso na criação de estruturas arquitetônicas novas e características devem-se à falta de entusiasmo criativo do arquiteto e à sua abstenção de empreendimentos. Tal arquiteto sempre se apega às mesmas técnicas ou imita outras. Não importa quão habilmente ele dê os retoques finais ou quão habilmente ele lide com os detalhes, ele não poderá criar coisas novas ou superar a imitação e os estereótipos se imitar os outros ou se apegar às mesmas técnicas.
Um arquiteto é um criador de coisas novas. Um arquiteto que imita outros e cria estruturas semelhantes apegando-se a uma ou duas técnicas não é um arquiteto criativo, embora seja um arquiteto de nome.
O entusiasmo criativo e o empreendimento criativo constituem o espírito criativo e a atitude criativa de um arquiteto, a fonte de força que o incentiva ao esforço criativo e um fator importante que rejeita estereótipos e semelhanças, e incentiva a criação de estruturas novas e idiomáticas.
Os arquitetos devem estudar muito, praticar muito, e recolher e estudar informação diligentemente para alargar os seus horizontes políticos e visão criativa, e adquirir a atitude de encontrar soluções para todos os problemas da criação arquitetônica pelos seus próprios esforços.
Garantir variedade na criação arquitetônica é um princípio básico de sua formação. Uma estrutura arquitetônica idiomática e rica em variedade é agradável à vista e pode ter um forte efeito emocional que é único na arte da arquitetura.
Garantir a variedade na formação arquitetônica é um requisito básico para elevar o nível das qualidades artísticas e formativas, livrar-se de padrões ultrapassados e criar estruturas arquitetônicas novas e idiomáticas.
A variedade arquitetônica é baseada na variedade encontrada na vida e na natureza. Porque a vida humana e a natureza existem numa imensa variedade, a arquitetura, que as reflete, não pode deixar de sê-la. A arquitetura desenvolveu-se no aspecto da variedade ao longo da história, porque as exigências do homem para a vida são variadas e a individualidade criativa varia de acordo com o arquiteto.
A variedade na formação arquitetônica implica, em seu sentido original, originalidade ou evitação da repetição. Criar uma variedade de estruturas arquitetônicas significa que um arquiteto cria uma variedade de formas novas e idiomáticas por seus próprios esforços, sem repetir as formas existentes. A variedade na formação arquitetônica pressupõe originalidade ou a evitação da repetição. A originalidade ou a evitação da repetição na formação arquitetônica é a condição básica para efetuar a variedade, bem como o critério para avaliar a qualidade da variedade.
Criar todas as estruturas arquitetônicas sem repetição é a forma de atender às exigências da vida humana e criar estruturas características. Garantir a variedade é a principal condição para elevar o nível das qualidades formativas e artísticas da formação arquitetônica.
A variedade arquitetônica garante a criação de belas estruturas que possam atender às crescentes demandas diárias das pessoas pela vida, de acordo com seus sentimentos estéticos e adequadas à nossa bela terra. Uma variedade de estruturas arquitetônicas individuais torna os grupos arquitetônicos bonitos, uma variedade de grupos arquitetônicos torna as ruas bonitas e uma variedade de ruas torna uma cidade bela e satisfatória à vista.
A variedade não deve ser considerada absoluta apenas porque é importante na criação arquitetônica.
O processo de alcançar variedade na formação arquitetônica é um processo de criação de variedade de beleza formativa, combinando diferentes elementos da composição arquitetônica.
Garantir a diversidade dos próprios elementos da composição arquitetônica e selecionar adequadamente as unidades de composição e combiná-las racionalmente são fundamentais para efetuar a variedade na formação arquitetônica.
A variedade da arquitetura urbana em geral é alcançada através do efeito de contraste entre as unidades de composição. Para garantir variedade na formação arquitetônica de uma cidade é fundamental, portanto, combinar racionalmente as unidades de composição que tenham finalidades diferentes ou tenham formas peculiares, e mesmo unidades com a mesma finalidade, diversificando seus tamanhos e formas. Esta é a base para produzir o efeito de contraste entre as unidades de composição, bem como a condição para efetuar a variedade arquitetônica.
Os tipos de estruturas arquitetônicas devem primeiro ser diversos.
Novos tipos de estruturas arquitetônicas com finalidades e características diversas refletem as exigências e o espírito de um novo período. Os novos tipos de estruturas arquitetônicas, como a Exposição Internacional da Amizade, a Grande Casa de Estudos do Povo, o Palácio dos Alunos de Mangyongdae, o Complexo de Saúde Changgwang e o Hospital Maternidade de Pyongyang, foram todos criados através de uma reflexão concentrada das exigências e do espírito do era Juche, os nobres e belos sentimentos do nosso povo, as suas qualidades políticas e morais e as vantagens do sistema socialista do nosso próprio estilo. Devido aos seus propósitos revolucionários, os novos e diversos tipos arquitectónicos do nosso próprio estilo dão grandes contribuições para a educação ideológica e emocional do nosso povo e produzem neles um profundo efeito estético.
A variedade de espaços arquitetônicos individuais e as formas das estruturas individuais devem ser garantidas. A variedade dos espaços arquitetônicos e das formas das estruturas é efetuada pela diversidade na composição das silhuetas, dos elementos constituintes e dos detalhes de acabamento, e pela aplicação de uma sorte de decorações, pinturas murais e esculturas; as silhuetas dos espaços e as formas das estruturas arquitetônicas são formadas pelos contornos de planos e secções.
A estética moderna exige uma composição diversificada de todas as silhuetas das estruturas arquitetônicas. A variedade pode ser alcançada lidando de forma diversificada com os elementos de composição e detalhes de acabamento de estruturas com as mesmas silhuetas, mas tais técnicas podem causar a impressão de serem originais, charmosas e bonitas quando vistas apenas de perto; quando vistos de longa distância dão a sensação de simplicidade e semelhança.
A variedade deve ser efetuada não apenas na composição dos tipos arquitetônicos e das estruturas individuais, mas também na formação de grupos arquitetônicos, ruas, vilas, vilas e cidades.
A variedade em edifícios individuais é o pré-requisito para a variedade nos grupos arquitetônicos, a variedade nesses grupos para a variedade nas ruas e a variedade nas ruas para a variedade nas vilas, vilas e cidades.
Portanto, cada edifício deve ter uma forma original para garantir variedade em um conjunto arquitetônico, cada grupo arquitetônico deve ser formado de forma idiomática para garantir variedade em uma rua, e cada rua deve ser formada de forma diversificada para garantir variedade em uma cidade. Formas semelhantes de edifícios, grupos de edifícios ou ruas não podem garantir variedade na formação de grupos arquitetônicos, ruas ou cidades, e não podem superar a semelhança na criação arquitetônica.
Na formação da Rua Kwangbok, uma grande variedade de formatos, como cilindro, roda de vento, polígonos e degraus, foram adotados para blocos de apartamentos, principal unidade de composição, e foram combinados com edifícios com diferentes missões e formas originais, nomeadamente o Teatro Circo de Pyongyang, o Hotel da Juventude, o Restaurante Hyangmanru, o Palácio dos Alunos de Mangyongdae e a Loja de Departamentos Kwangbok, para garantir uma rica variedade.
Para garantir variedade na formação de uma rua, a rua deve ser formada em três dimensões. A disposição dos edifícios em linha reta ao longo da rua principal é um método ultrapassado.
Para formar uma rua que corresponda às exigências do nosso tempo, aos sentimentos das pessoas e aos gostos estéticos modernos, devemos formá-la em três dimensões; os edifícios que necessitam de estar voltados para a rua devem estar localizados de frente para ela, a densidade dos edifícios deve ser assegurada pela utilização racional do espaço disponível na criação de relvados, e os edifícios devem estar localizados de forma a serem agradáveis à vista de todas as direções. Os edifícios devem estar localizados de forma livre e diversificada para garantir a qualidade tridimensional da rua. A formação tridimensional da rua permite organizar ligações convenientes para as funções habitacionais, dar a sensação de magnificência através das fileiras sobrepostas de edifícios e estimular os gostos modernos através da abertura e profundidade.
Para garantir variedade e qualidade tridimensional na formação das ruas, é fundamental selecionar adequadamente os tipos de edifícios e localizar edifícios com características e formas diferentes em cada um deles.
Na formação de uma rua, devem ser aplicados diversos meios e técnicas de harmonia, para efetuar a harmonia global, tendo em consideração os tamanhos e alturas dos edifícios e as características da sua formação de uma forma abrangente.
É importante sustentar o estresse arquitetônico na disposição dos edifícios. A sustentação desta ênfase dá destaque às unidades de composição, que desempenham um papel importante na formação arquitetônica, e assim garante unidade e variedade na formação arquitetônica geral. Não deve haver nenhum caso de destruição da unidade da formação geral, tornando a ênfase muito visível, nem deve a atenção ser desviada pela criação de muitas tensões. As tensões arquitetônicas devem estar localizadas onde são indispensáveis o ponto de vista da exigência da formação global e devem ser sustentadas de forma clara.
Para efetuar variedade na formação arquitetônica, os elementos que circundam a estrutura devem ser compostos de maneira característica e diversificada. Esta é uma consideração importante. Os elementos envolventes devem ser selecionados de acordo com a finalidade da estrutura e a função e carácter do espaço exterior, e compostos de forma variada para responder às exigências formativas. Os elementos envolventes devem ser compostos de forma a garantir variedade na estrutura e no conjunto estrutural.
Aldeias, vilas e cidades também devem ser formadas de forma característica e diversificada. Para tanto, a variedade deve ser efetuada na seleção dos tipos e formas dos edifícios e na formação dos grupos arquitetônicos e das ruas.
A capital da revolução, as cidades com relíquias da história revolucionária, as cidades portuárias, as cidades costeiras, as cidades montanhosas, as cidades turísticas, os portos de entrada, as aldeias mineiras, as aldeias madeireiras e as aldeias agrícolas têm características diferentes, pelo que devem ser formadas em tal de forma que suas próprias características sejam sustentadas de forma distinta.
Para o efeito, as estruturas monumentais devem ser selecionadas e localizadas de acordo com o caráter de cada comunidade, os seus contornos e formas devem ser compostos de forma diferente e diversificada, e as estruturas arquitetônicas devem ser localizadas de forma racional para se adequarem às condições do terreno. As estruturas arquitetônicas de formato nacional devem ser combinadas racionalmente com as de formato moderno para sustentar os gostos nacionais na formação global das comunidades urbanas.
Uma tarefa importante atualmente é formar uma variedade de edifícios pré-fabricados construídos com componentes com as mesmas especificações.
Para este fim, o espaço para cada unidade padronizada deve ser a unidade principal de composição, e a variedade deve ser efetuada nas formas dos edifícios, combinando-os racionalmente.
Manter o impacto do ambiente natural e dos elementos cênicos é especialmente importante na criação de variedade arquitetônica.
O cenário natural é o mais belo e variado de tudo o que nos rodeia. Existem vários tipos de árvores, flores, pedras, água e montanhas na natureza. Um arquiteto que consegue criar estruturas arquitetônicas que se harmonizam com a beleza multifacetada da natureza merece ser chamado de arquiteto capaz e talentoso.
Os arquitetos devem aproximar a vida humana da natureza, usando uma variedade de técnicas e talentos, e formar espaços arquitetônicos para que as pessoas possam desfrutar plenamente da beleza da natureza.
Para integrar diversas características do cenário natural na arquitetura, é importante abrir o espaço, em vez de fechá-lo. Se separarmos o espaço arquitetônico urbano do ambiente natural, fechando o espaço, será impossível melhorar a variedade arquitetônica e as pessoas serão incapazes de apreciar e desfrutar a natureza.
Além de integrar a natureza na formação arquitetônica, devemos harmonizar a formação arquitetônica com a natureza.
O homem gosta da natureza e apreciá-la é uma das exigências de sua vida. As pessoas gostam de visitar os parques depois do dia de trabalho, nos feriados e ocasiões festivas porque querem desfrutar da natureza.
Sempre existe vida humana onde existe a beleza da natureza, e sempre existe uma natureza bela onde existe vida humana. A vida que não conhece a beleza da natureza é sempre monótona. As pessoas preferem espaços arquitetônicos que atraiam a natureza para si e se harmonizem bem com a natureza, e exigem essa formação arquitetônica. Trazer a natureza para o espaço arquitetônico e harmonizá-la é muito importante para proporcionar às pessoas condições de vida mais envolventes e ativas.
O método de abrir o espaço arquitetônico e atrair a natureza para dentro dele não é suficiente para garantir a perfeita harmonia das estruturas arquitetônicas e do entorno natural. Para sua perfeita harmonia, o método de reprodução do epítome da beleza natural no espaço arquitetônico deve ser adotado ativamente. Se o espaço arquitetônico for formado dessa forma, as pessoas poderão se sentir alegres e agradáveis, como se estivessem sempre vivendo e trabalhando na natureza, com ar puro e água.
Reproduzir o epítome da bela natureza no espaço arquitetônico urbano ou no espaço interno das estruturas é de grande importância para melhorar a harmonia arquitetônica através da harmonização do espaço arquitetônico e da natureza.
O Parque Fonte Mansudae é um exemplo da reprodução de um epítome da bela natureza. No parque há um lago, diversas fontes de diversos tipos, pedras enormes e cachoeiras. Naquele parque sempre se ouvem as risadas e as canções dos trabalhadores da capital. O parque está sempre lotado de gente animada, como se estivesse em uma ocasião festiva. É um microcosmo não só das belas paisagens do nosso país, mas também da vida feliz do nosso povo.
O objetivo de garantir variedade na formação arquitetônica é satisfazer as demandas estéticas e emocionais das pessoas, criando formas arquitetônicas fascinantes e belas.
As formas arquitetônicas não devem apenas satisfazer as exigências dos tempos, as exigências da vida das pessoas e os gostos estéticos modernos, mas também estar de acordo com as leis da estética e com o sistema e a ordem da formação arquitetônica. As formas arquitetônicas, por mais ricas que sejam em variedade, não conseguirão sustentar uma beleza encantadora, mas, pelo contrário, darão às pessoas uma sensação de miséria e vazio, a menos que estejam de acordo com as leis da estética e com o sistema e a ordem da formação arquitetônica. A beleza arquitetônica deve ser a beleza da unidade orgânica da beleza essencial da vida e da beleza visual, ou seja, a beleza que está intimamente ligada à vida humana.
A variedade arquitetônica deve ser inteiramente da classe trabalhadora, porque o objetivo básico de garantir a variedade na formação arquitetônica é satisfazer as exigências estéticas da classe trabalhadora e das massas populares, e dar-lhes prazer. Se a variedade arquitetônica servir apenas para satisfazer os gostos de alguns indivíduos e a busca pela fama, não só deixará de satisfazer os interesses e as exigências estéticas e emocionais modernas da classe trabalhadora e das massas, mas também acabará por representar os interesses e as exigências estéticas decadentes. da burguesia. A variedade na formação arquitetônica deve ser integralmente do Partido e do povo.
A variedade na formação arquitetônica possui uma série de características que a distinguem de outros gêneros de arte. As obras de literatura e outras artes são criadas individualmente e apreciadas por pessoas individuais, enquanto as estruturas arquitetônicas são criadas em relações mútuas e são apreciadas pelas pessoas de uma forma unificada e abrangente e ao mesmo tempo. Na produção de obras de literatura e outras artes, portanto, não surge nenhum problema de unidade formativa com outras obras. Na arquitetura, porém, é muito importante garantir a unidade formativa com as estruturas vizinhas.
É inadmissível utilizar aleatoriamente vários tipos de elementos de composição qualitativamente diferentes, contrariando a lógica e o sistema de formação, sob o pretexto de garantir variedade. Isso resultará na desordem e na crueza da formação arquitetônica e destruirá as qualidades formativas e artísticas das próprias estruturas arquitetônicas.
A variedade arquitetônica deve sempre atender aos gostos estéticos modernos de cada um.
Os gostos estéticos mudam com as mudanças dos tempos, e as formas arquitetônicas devem adquirir variedade de acordo com os gostos estéticos modernos. Os gostos estéticos modernos das massas são os gostos mais nobres, mais saudáveis e mais avançados. As massas necessitam de variedade arquitetônica que reflita verdadeiramente a grandeza do líder da classe trabalhadora, os rápidos desenvolvimentos nos campos político, económico, cultural e todos os outros na era Juche, e as suas próprias necessidades de vida e as suas exigências estéticas.
Para garantir adequadamente a variedade na formação arquitetônica, os arquitetos devem adquirir a capacidade de descobrir coisas novas e características da natureza e da vida real. Nem todos podem descobri-los, embora a natureza e a vida real sejam variadas, e transformá-los em formas arquitetônicas também não é fácil. Os arquitetos devem desenvolver continuamente a capacidade de descobrir coisas novas e originais apreciadas por seu povo, da natureza e da vida real, e incorporá-las em formas arquitetônicas.
Não deve haver qualquer tendência para a variedade na beleza formativa das formas, alegadamente com o objetivo de garantir a variedade na formação arquitetônica. Este é o terreno fértil do formalismo. A variedade na formação arquitetônica deve ser sempre assegurada através da unidade orgânica de função e estrutura.
A variedade na formação arquitetônica também requer técnicas de design novas e diversas. As técnicas de projeto afetam a qualidade da variedade na formação arquitetônica. Os arquitetos devem se opor firmemente às técnicas de design estereotipadas e imitativas, e sempre investigar outras novas e originais. Eles devem ser capazes de usar habilmente todos os materiais de construção, subordinando-os às suas técnicas de projeto. Só então eles poderão comprovar o efeito de suas técnicas de projeto originais e garantir variedade na formação arquitetônica. É importante combinar variedade e unidade na busca pela harmonia arquitetônica.
A variedade e a unidade arquitetônica têm uma relação inseparavelmente estreita. Uma formação variada e ao mesmo tempo unificada significa unidade genuína, e variedade harmoniosamente unificada é variedade genuína.
Garantir variedade na formação arquitetônica é extremamente complexo e exige que os arquitetos demonstrem ao máximo sua capacidade criativa e talento. Os arquitetos devem mostrar ao máximo sua capacidade criativa e talento e implementar plenamente o princípio da variedade na formação arquitetônica.