什么是电影艺术的基础

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什么是电影艺术的基础

　　电影散场，在戏院门口，我们有时会见到某些人伸着懒腰，叹一口长气，对同伴们说道：“呵，闷死人，我睡了一大觉。”看电影看到叫人睡觉，可想而知，那是一张不高明的片子。相反，有些片子，人们毫不吃力地看着，整个心让电影中的人物和故事给吸引了，一点不感觉时间过去的慢，不但不觉得慢，而且当银幕上出现了“剧终”或“The End”的时候，仍恋恋不忍离去，还似乎抱怨那部戏“太短”了的，这样的片子，至少在某一方面，定有其可取之处。

　　这两种不同现象为什么会发生？为什么有些片子能够催眠，有些片子却令人醒目？说到原因，人们大多能指出来吧：故事情节的是否动人是一；演员演技的好坏是二。这两个原因当然都对。

　　但是，这里至多说出了事理的一半。另有一半在于：这些情节是否被编排得精彩，这些演员是否被调度得很巧妙。

　　一个平凡的故事与不出名的演员，经过精彩的编排与巧妙的处理会做成相当好的戏，反之，一个出色的故事和大堆头的明星，由于蹩脚与笨拙的安排，会搞成糟不堪言的影片——这都是常有的事。

　　那末，怎么样才算是精彩的安排？有没有方法和法则能使人安排得精彩呢？

　　许多人倾向于用抽象否定的语气来答复这两个问题，他们认为：只是编导者的天才的神秘发挥，以及他们的学养的微妙作用，才能确定精彩的标准，才能实际做出精彩的安排。在电影艺术的创造上，据这些“唯天才论者”说，是和一切艺术创造一样，任何方法都是多余的，一切法则皆是庸人自欺，其实并不存在。

　　显然，这种意见是错的。

　　如何使一个故事能有精彩的安排，因而成为一部好的电影，在今天，感谢某些具有天才的影艺工作者的努力，把他们累积的经验作了整理与综合，确实已经定下了一些方法，一些理论，一些法则。我们后起的影艺工作者如果能依据它们，纵使不一定能弄出精彩的，叫人看了不睡觉的影片，但至少总是较有把握，更为容易地走向这个目标了。

　　这些方法、理论与法则，主要是以一个古怪的名称“蒙太奇”来代表的。

　　“蒙太奇”是法国名字Montage的音译，原来的字义很简单，仅仅是将大件物体的各部份加以整理以便工作之谓。这个简单的字义，经过二十年代几个杰出导演的借用，才赋与了它一个全新的、十分丰富的电影艺术的内容。因为它含义的新颖与丰富，同时各家的说法又颇多出入，所以要想将一字译成其他国家的文字，便成为不可能，而“蒙太奇”这一个词也就带有国际性了。

　　荷理活时常把“蒙太奇”简单地称之为Editing，即“剪辑”，这未免把一种丰富的内容弄成贫乏了。他们又把“蒙太奇”用以专指一种剪辑方法，即指两组对照的镜头交互与迅速地出现，这样则又未免把“蒙太奇”的意义弄得狭隘了。

　　二十年代那几位大导演的“蒙太奇”学说是要无比的博大些与深刻些，他们是电影艺术的全部经验与成果之系统化理论化，又是由此种理论得出来的某些实际法则。故其对于电影艺术的贡献，是全面的而非局部的。

　　这些大导演中，爱森斯坦和普多夫金是最值得注意的两个名字。普多夫金等一派导演，认为“蒙太奇”是电影艺术的基础，是它的基本原理与主要法则，这就影艺的技术与形式方面说来，那是绝未夸大的。我们甚至可以这样说：没有“蒙太奇”便没有电影艺术哩。

　　那末，“蒙太奇”的具体内容究竟是什么呢？

　　说起来比较长，以下我们主要将介绍普多夫金与爱森斯坦这两位导演的学说。因为这二人，尤其是后者，对这问题不但作了系统的与精深的研究，从经验中获得了某些法则，并且还自觉地应用了这些法则，创造了空前的、迄今仍未被超出的杰作。